“Es todo lo que tengo que traer hoy, esto y mi corazón al lado, esto y mi corazón y todos los campos, y todos los prados de ancho” (33). Estas son las palabras de Emily Dickinson, una mujer que es venerada como una de las mejores poetas de Estados Unidos. Durante su vida, ella vivió una vida de reclusión, pero en esta reclusión compuso más de mil setecientos poemas cuya excelencia muy pocos pueden igualar. Dentro de sus poemas, Dickinson elaboró ​​un estilo de escritura único, en el que recurrió al uso de un lenguaje simplista y la inocencia infantil para transmitir ideas complejas. Tales ideas complejas se expresaron mediante el uso de la naturaleza, Dios, la eternidad y la muerte. A lo largo de sus poemas, Emily Dickinson usa la naturaleza, Dios, el más allá y la muerte para transmitir mensajes o ideas complejas mientras expresa sus pensamientos en un lenguaje simple.

La naturaleza es un elemento que frecuenta los poemas de Dickinson como medio para transmitir mensajes de vida. Mediante la inclusión de aspectos familiares de la vida silvestre, como abejorros y flores, es capaz de pintar una imagen que retrata las esperanzas y ansiedades encontradas a lo largo de la vida cotidiana. Uno de esos poemas comienza: “Un ciervo herido salta más alto, he escuchado al cazador decirlo, pero el éxtasis de la muerte, y luego el freno sigue quieto” (62). En esta estrofa, Dickinson está comparando al ciervo herido con un ser humano que ha sido lastimado, ya sea emocional o físicamente en su pasado. El venado herido, que ha recibido un disparo o herido en una ocasión anterior, salta más alto como un medio para asegurarse de que no se lesione por segunda vez. Al igual que los venados, los seres humanos heridos emocional o físicamente también se desviarán inconscientemente para evitar ser heridos nuevamente.

Este miedo infundido en humanos estropeados puede jugar en varios niveles, desde algo tan simple y corporal como una extremidad rota, hasta algo tan emocional o espiritual como un corazón roto. Dickinson, en las palabras más simples y a través de los ojos de la naturaleza, es claramente capaz de transmitir el concepto de una llaga emocional profunda. Un segundo poema dice: “Dios hizo una pequeña genciana; trató de ser una rosa y falló, y todo el verano se rió” (127). Este poema, compuesto en términos elementales, enfatiza la idea de individualidad para el lector. Advierte que no sea como la pequeña flor azul, que intenta convertirse en algo que no es y se burla de la temporada que la rodea. El mensaje de Dickinson es claro: las personas deben sentirse cómodas con quién y qué son, y no deben desear ser algo completamente extraño para ellas. Así como la genciana solo puede ser la genciana, así una persona solo puede ser qué y quiénes son, y no hay nada de malo en ser uno mismo. En un tercer poema, Dickinson usa la naturaleza para retratar la vida y la muerte. Ella comienza con: “Te diré cómo salió el sol, una cinta a la vez. Los campanarios nadaban en amatista, las noticias corrían como ardillas” (104). Esta primera estrofa significa simbolizar el nacimiento y el comienzo de la vida. El sol naciente es a menudo un símbolo común para una nueva vida, y Dickinson lo emplea aquí junto con la gentil inocencia que transmite “una cinta a la vez”. Para contrastar esta estrofa, Dickinson escribe en una estrofa posterior:

“Pero cómo se puso el sol, no sé.
Parecía un estilo morado
¿Qué pequeños niños y niñas amarillos
Estuvimos escalando todo el tiempo

Hasta que llegaron al otro lado
Un dominie en gris
Pon suavemente los bares de la tarde,
Y se llevó al rebaño. “(105)

El sol poniente se usa en esta situación para simbolizar la muerte, el fin de la vida aquí en esta tierra. Esta muerte se refuerza aún más en la próxima estrofa cuando el dominie, o clérigo, “levantó suavemente los barrotes de la tarde y se llevó al rebaño” (105). El dominio es un paralelo directo a Dios, que lleva a los nuevos destinatarios de la salvación eterna lejos de la tierra y hacia el Cielo.

Otro elemento que se puede identificar a lo largo de los poemas de Emily Dickinson es su combinación de puntos de vista tradicionales y únicos sobre Dios y la eternidad. Un excelente ejemplo de la individualidad y creatividad de Dickinson en el campo de la religión es su poema “Algunos mantienen el sábado yendo a la iglesia”. Este delicioso trabajo explica cómo, en lugar de asistir a un servicio dominical, Dickinson guarda el sábado para permanecer en casa. En una estrofa, explica su domingo diciendo: “Dios predica, un clérigo notable, y el sermón nunca es largo; así que en lugar de llegar al cielo por fin, ¡voy todo el tiempo!” (110) Con un lenguaje simple y un humor sofisticado, Dickinson explica que la palabra de Dios no tiene que ser predicada en una capilla, sino que se puede encontrar en cualquier ámbito de la vida. Dios es retratado como un ser personal y amoroso, contradictorio con el Dios del fuego y el azufre que a menudo se predicaba durante el siglo XIX. Ella también revela su creencia interna de que, al contrario de lo que se creía en su día, ir al cielo no es una ardua tarea de tratar de no pecar o ser una buena persona, sino un viaje. “¡Voy todo el tiempo!” ella proclama con confianza y euforia, como si Dios le hubiera dicho que hay un lugar para ella en su reino. Esta idea de la eternidad es una recurrencia común en muchos de los poemas de Dickinson. Otra pieza que ilustra la creencia de Dickinson en la vida futura dice: “Este mundo no es una conclusión; una secuela está más allá, invisible, como música, pero positiva, como sonido” (135). No existe el más mínimo sentido de incertidumbre en ningún lugar dentro de estas líneas. “Este mundo no es una conclusión”, inculca Dickinson. Hay una vida después de este mundo, y aunque puede ser invisible, como la música para los ojos, es una realidad definitiva y positiva, como el sonido para los oídos.

Al igual que en poemas anteriores donde Emily Dickinson afirmó su creencia de que efectivamente había una vida futura, otro estilo que se encuentra en sus poemas es el cuestionamiento de lo desconocido que viene con la vida futura. Ella muestra una curiosidad infantil por lo que la vida después de la muerte tendrá y cómo se comparará con la tierra y el suelo en el que ha pasado su vida. Esta curiosidad se hace más evidente en su poema “What is – & # 39; Paradise & # 39; -“, que dice:

“¿Qué es – & # 39; Paradise & # 39; –
Quien vive ahí –
¿Son & # 39; agricultores & # 39; –
¿Ellos & # 39; azada & # 39; –
¿Saben que se trata de & # 39; Amherst & # 39; –
Y que yo, yo también voy,

¿Llevan & # 39; zapatos nuevos & # 39; – en & # 39; Eden & # 39; –
¿Siempre es agradable?
Lo que no regañarán es, cuando estamos nostálgicos,
O dile a Dios – cuán cruzados somos – “(99)

La primera estrofa comienza con una pregunta general de qué es la eternidad, que ella inmediatamente sigue con “¿Quién vive allí?” Esta pregunta desencadena una serie de otras preguntas sin respuesta, con respecto a si hay trabajo en el cielo. La siguiente pregunta, que dice: “¿Saben que esto es Amherst y que yo también vengo?” Se refiere a la conciencia de las almas en el cielo. Cuando se alcanza el cielo, ¿se dan cuenta las personas de que son parte de la salvación eterna? ¿Son conscientes del mundo que dejaron atrás, y si es así, saben qué almas se unirán a ellos en la salvación? Con estas palabras simples, la mayoría de las cuales son dos sílabas o menos, Dickinson es capaz de formular preguntas complejas cuyas respuestas no pueden ser comprendidas por la mente humana. En la segunda estrofa, Dickinson presenta al lector su curiosidad infantil, que en este caso se mezcla con su inconfundible humor. Ella se pregunta si el cielo será agradable, lo cual es encantador porque con la idea del cielo viene una visión de felicidad eterna; plantear semejante pregunta sobre el placer de la salvación eterna parece todo lo más ridículo. Dickinson luego sigue esta consulta preguntándose si un cuerpo celestial se vuelve nostálgico por su vida en la Tierra. Esta idea, rebosante de inocencia infantil, agrega otra dimensión al poema. Una vez en el cielo, ¿es posible que un ser quiera volver a la tierra? ¿Los miembros de la comunidad celestial anhelan a las personas, los lugares y las cosas encontradas a lo largo de su vida anterior? Estas preguntas, que aparentemente no tienen respuestas, son la esencia del deseo de Dickinson de comprender lo desconocido del más allá.

Por último, la muerte es un componente de copiosos poemas de Dickinson, personificados de manera ambivalente. Por ejemplo, uno de sus poemas comienza:

“Porque no pude agacharme a la muerte
Él amablemente se detuvo por mí;
El carro aguantó pero solo nosotros
Y la inmortalidad.

Condujimos lentamente, él no sabía prisa,
Y lo había guardado
Mi trabajo y mi tiempo libre también
Por su civilidad “(151).

En este retrato simple pero vívido que Dickinson pinta, la Muerte no se representa como algo horrible y terrible, sino que se personifica en un caballero pretendiente que acaba de llegar para llevarla a una cita. Manteniéndose en las tradiciones de este tiempo, la fecha está acompañada por la personificación de la Inmortalidad. En la siguiente estrofa, el carro se describe como una conducción lenta y sin apresuramiento. Esto corresponde con el estado intemporal del ser que acompaña a la muerte; el tiempo que alguna vez fue tan precioso en la Tierra pierde su significado al entrar en la otra vida. Junto con la falta de importancia del tiempo, Dickinson enfatiza cómo no hay trabajo y, por lo tanto, no hay tiempo libre después de la vida al afirmar: “Y dejé mi trabajo y mi tiempo libre también por su cortesía” (151). Entonces, por respeto a la Muerte, ella se retira de su trabajo y ocio y simplemente disfruta el viaje con Muerte por la Inmortalidad. Sin embargo, la cortés muerte del último poema es completamente ajena a “escuché un zumbido de mosca cuando morí”, que en una estrofa dice: “Con un zumbido azul, incierto y tropezante, entre la luz y yo; y luego las ventanas falló, y luego no pude ver “(132). La muerte en este escenario, aunque a primera vista puede parecer pacífica, en realidad es bastante aterradora. Dickinson emplea magistralmente a la mosca como símbolo del lado horrible de la muerte, ya que las moscas se representan con frecuencia como criaturas que se alimentan de la carne en descomposición. Como instintivamente atraído por la muerte del narrador, el pensamiento de la mosca destruyendo su carne es lo único que se interpone entre el final de su vida en la Tierra y la salvación de la luz.

Los poemas de Emily Dickinson emplean un lenguaje simplista para expresar ideas complejas a través de la naturaleza, Dios, el más allá y la muerte. Este estilo único que ella misma creó se ha convertido en sinónimo de su nombre junto con sus poemas. Aunque muy pocos se compartieron durante su vida, hoy los poemas de Dickinson representan a una mujer que fusionó su talento y pasión por la poesía para crear algunas de las mejores obras que América haya visto. Ninguna persona puede describir la poesía de Dickinson mejor que ella, así que en conclusión:

“Esta es mi carta al mundo,
Eso nunca me escribió:
La simple noticia que contó la naturaleza,
Con tierna majestad.

Su mensaje es comprometido
A las manos no puedo ver;
Por amor a sus dulces compatriotas,
¡Juez tiernamente de mí! “(102).