No hace mucho que comencé como artista visual, lo encontré creativamente muy satisfactorio. Hubo muchos descubrimientos artísticos que me ayudaron a encontrar mi verdadero yo y, en lo que respecta a mi red, algunas personas me apoyaron y otras no se sintieron cómodas al reconocerlo. Un amigo me dijo una vez que debido a que el arte evoca sentimientos y una imaginación profunda, puede afectar a quienes no están preparados para ser expresivos. Así que prepárate para aceptar las críticas y el rechazo como parte del proceso.

Puede que te sientas completamente solo en tu carrera como artista con tantos concursos en el mercado y un producto que está infravalorado. Pero estos son algunos de los desafíos que enfrentamos regularmente e incluso para el profesional que puede estar mucho más establecido, estos son problemas comunes.

1. Mi arte no es lo suficientemente bueno

¿Siente que no es “lo suficientemente creativo o bueno”? Piense profundamente en cuál es su definición de creatividad para usted. ¿Crees que tu arte no es lo suficientemente creativo o genial ya que no se ve tan especial como alguna otra obra de arte con la que debiste haberlo comparado? ¿O es porque no has estado haciendo arte durante mucho tiempo? Sea lo que sea, no debe sentir que su arte no es lo suficientemente creativo o bueno, ya que dicho arte evolucionará y mejorará continuamente a medida que pasa el tiempo. El remedio real a este problema es simplemente colocar su arte en el mercado y comercializarlo, aunque no crea que sea lo suficientemente bueno o creativo para venderlo.

Esto proporciona una buena experiencia de aprendizaje y te ayudará a aceptar la realidad de que el arte no está diseñado para ser perfecto. Aunque puedes ver tu obra de arte principal y sentir que apesta, bueno, eso le sucede a la mayoría, así que acéptala y abrázala. Si realmente crees que tu arte requiere algo de trabajo, entonces debes seguir practicando e ingresar a más cursos que puedan ayudarte a desarrollarte más.

2. Nadie está comprando mi obra de arte

Cuando sienta que nadie está comprando su obra de arte, pregúntese si tiene un plan para lograr las ventas requeridas. ¿De qué canales vende y qué está haciendo para asegurarse de que esos lugares generen ingresos? ¿Actualizas regularmente tu tienda online? ¿Está vendiendo sus obras de arte al público objetivo adecuado? ¿Está promocionando a través de las redes sociales y lo está haciendo de manera eficiente? Consideremos cada una de estas consultas siguientes y hablemos de ellas de forma individual: para que pueda alcanzar una solución ideal para este problema, debe estar dispuesto a encontrar dónde están sus problemas y resolverlos lo más rápido posible.

Personalmente, no vendo mi arte libremente a nadie porque debe haber valor y respeto por mis creaciones, por lo que encontrarme al comprador adecuado es un desafío constante. No querrás vender tu arte a alguien a cambio de monedas y descubrir que tu obra maestra se ha dejado en el sótano y está acumulando polvo. Si está comercializando sus colecciones a un precio más asequible, invierta en la venta de reproducciones / impresiones artísticas.

3. No tengo un plan para mis ventas

Para lograr más ventas, es necesario que tenga un plan sobre cómo alcanzarlas. Tener planes / planos lo mantiene concentrado en su misión y lo ayuda a alcanzar sus objetivos más rápido, ya que tiene una mejor visión de adónde irá dependiendo de dicho plan. Si no tiene un plan; entonces este podría ser el motivo por el que no está vendiendo suficientes obras de arte.

Otra buena opción sería ver a otros artistas y cómo comercializan sus obras de arte. No siempre es necesario que vendas en galerías o en los mercados. En estos días puedes subir tu arte a muchas plataformas que pueden ayudarte a vender.

4. No saber cómo aprovechar

Si comercializa su obra de arte de forma independiente, debe asegurarse de tener varios medios para hacerlo. Esto le garantiza que tendrá más oportunidades de obtener dinero y de que sus proyectos se vean mejor. En caso de que solo comercialice al mismo tiempo, ya sea fuera de línea o en línea, debe trabajar en algún otro canal / flujo de ingresos. Esto puede variar desde comercializar su arte en diversos lugares en línea o fuera de línea, recibir comisiones y otorgar licencias de su arte. Es exactamente como esa frase popular: ¡no coloque todos sus huevos en una canasta!

5. Públicos objetivo incorrectos

Necesita tener una idea concreta del tipo de personas que probablemente comprarían su trabajo. Nos referimos a esto como su “Público o mercado objetivo” y se utiliza para clasificar quiénes son sus compradores reales. Si no ha pensado en quién es su público / mercado objetivo, comience primero a pedir comentarios a sus amigos y familiares. Una vez que pueda identificar el tipo de personas que prefieren su estilo de pintura, dibujo o escultura, se convertirán en su público objetivo. Necesitará comercializar sus cosas para el mismo grupo de edad, género, demografía y preferencia de estilo de vida que su investigación inicial. En pocas palabras, si su estilo de pintura es el arte pop, lo más probable es que se adapte a los jóvenes milenios que a los baby boomers. Por lo tanto, debe comenzar a crear y comercializar específicamente para este grupo.

6. No hay suficiente presencia en línea / redes sociales

Ya sea que comercialice en línea o fuera de línea, es posible que se pierda muchos prospectos si no está promocionando su arte en diversas redes sociales. Supongamos que lo está, aunque no está recibiendo suficiente compromiso o resultados de ello. Si es así, debes preguntarte si lo estás haciendo correctamente, es decir, ¿publicas en el momento adecuado? ¿Estás publicando el contenido o los proyectos adecuados? ¿Eres consciente de la frecuencia con la que debes publicar en una plataforma de redes sociales? Puede parecer demasiado; sin embargo, una vez que adquiera todos estos datos en las redes sociales, será más fácil para usted y será la mejor inversión de su tiempo, ya que obtendrá resultados increíbles.

7. Nadie apoya mi carrera artística

Muchos artistas y creativos tienen familiares, seres queridos o amigos que no apoyan su carrera artística. Tal razón podría deberse a que no la ven como una carrera prometedora, y no se dan cuenta de cómo avanzaría o se apoyaría a sí mismo con tal empresa, y para ser directos, simplemente no captan la imagen / escena completa. Incluso podemos asumir que están preocupados por ti, ya que es un área que no les resulta familiar. La mejor manera de tenerlos de su lado sería contarles su plan. Discuta con ellos cómo piensa ganar dinero y hágales saber lo que hará para vivir con ello. Si tiene un plan, sería genial que se lo revelara y se lo señalara a otros artistas existentes que se ganan la vida con su arte. A través de esto, tendrán una mejor visión y comprenderán que esta es una perspectiva de carrera viable.

Su negocio de arte puede ser gratificante de muchas maneras, sin embargo, conlleva muchos riesgos y sacrificios. Si está dispuesto a ceñirse a sus planes e invertir su tiempo y energía en el desarrollo y la resolución de problemas, puede ser una carrera bastante gratificante. Recuerde pedir ayuda a quienes estén dispuestos a ofrecerle orientación y conocimientos.