El pintor, escultor y cineasta estadounidense Julian Schnabel (nacido en 1951) es un nombre reconocido en Hollywood, que también ha sido uno de los pioneros del ‘Neoexpresionismo’. Ingresó al campo del arte a través de su primera exposición individual en el año 1975, cuando la pintura como arte, estaba perdiendo brillo. Schnabel es conocido por sus formas excesivamente asertivas de autopromoción, a menudo por la ira de los críticos y admiradores del arte. Su estilo de pintura está lleno de descaro, provocación y fuerza bruta de expresión. La obra maestra de Schnabel, “The Walk Home”, sigue siendo el corroborador más significativo de su autoridad indiscutible sobre el arte “expresionista moderno”.

“The Walk Home” es una pieza grande, de 9’3 “X 19’4” de dimensión, creada durante 1984-85, y actualmente se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Esta pintura lleva bellamente los elementos distintivos del arte resucitado de la pintura en forma de desafiante ‘abstraccionismo’, donde los artistas se niegan a limitar sus obras a pinturas puras sobre lienzos planos. En realidad, “The Walk Home” es una pieza de trabajo “abstracta” ambientada en diversos medios, como piezas rotas de vajilla, metales como bronce y cobre, piezas de fibra de vidrio y pinturas al óleo, sobre una base de madera. Este trabajo representa una mezcla de mosaico, pintura y trabajos de socorro menores como una práctica revolucionaria en un arte de la pintura de otro modo serio. En línea con la mayoría de las sectas de ‘Arte moderno’, “The Walk Home” también se centra más en la técnica de presentación, en lugar de simplemente en una expresión temática.

Los artistas modernos descartan el concepto de soltería del significado de una obra de arte y prefieren mantenerlo abierto a las diferentes secciones de admiradores para interpretar el significado a su manera. Se cree que el tema de “El camino a casa” de Julian se centra en la fábula de un rey que fue atacado por asaltantes desconocidos, que se escondió en la espera, en su camino a casa. Posiblemente, indirectamente, simboliza el resentimiento del artista contra el paisaje convencional del arte, donde cada nuevo movimiento de interpretación artística ha tratado de canibalizar a su generación anterior. Refleja aún más el desconcierto de un artista, en medio de la neblina del escenario artístico ‘posmodernista’, al identificar el camino de regreso a donde pertenece. El esquema de color audaz y las pinceladas gruesas, la encarnación de la energía gruesa atrapada y las emociones desbordantes sobre una variedad de medios aleatorios, se suman al atractivo dramático de la representación, clasificándola como una de las obras maestras de la creatividad moderna.