Una de las características en las que las personas piensan con mayor frecuencia cuando piensan en la música rockabilly son los famosos estilos vocales “hipo”. Elvis, Buddy Holly, Carl Perkins y muchos otros utilizaron esta técnica en diferentes grados al grabar sus pistas seminales de rockabilly. Pero la música rockabilly no siempre se trataba de las voces. Varios grandes instrumentales de rockabilly también tienen su lugar en la historia del rockabilly.

  • Bill Justis, “Raunchy”: “Raunchy fue el primer éxito instrumental de rock and roll y alcanzó el número 2 en las listas estadounidenses en 1957. Fue grabado por Sam Phillips en sus estudios de Memphis Recording Service y lanzado en su sello discográfico Phillips. El disco vendió más de un millón de copias y prepara el escenario para futuros éxitos instrumentales de rock. El sonido de saxo en esta grabación es desagradable. ¡Desagradable pero hermoso!

  • Link Wray y sus Wraymen, “Rumble”: Link Wray es uno de los íconos del rock and roll instrumental de los años 50 y “Rumble” es tan malvado como parece. Esta es en realidad una canción muy simplista y el trabajo de guitarra no es tan complejo, pero tiene muchísima actitud y ¡nadie podría atreverse a quejarse! Si hay un instrumento decisivo de rock and roll, este podría ser.

  • Duane Eddy, “Rebelde Rouser”: Eddy es otro de los príncipes cantados del rock instrumental. “Rebel Rouser” es también otra melodía distintiva del género. Comenzando con el sonido de guitarra tremolo de Eddy filtrado en reverberación, este es un precursor de los sonidos de guitarra surf de los años 60. Luego se lanza a otro solo de saxo que suena desagradable y termina con un cambio clave. ¡No escuchaste demasiados cambios clave en la música rockabilly y este es uno de los más famosos!

  • Joe Maphis y Larry Collins, “Huracán”: Larry Collins era el hermano pequeño travieso de la mitad de los niños Collins. Larry y Lorrie eran literalmente niños cuando comenzaron a hacer discos exitosos. Si bien la mayoría de sus canciones presentaban la voz de Lorrie, a menudo era el pequeño Larry, un mago de la guitarra a la edad de 10 años, quien se robó el espectáculo con sus payasadas en el escenario y su trabajo de guitarra. La estrella del country Joe Maphis, también un guitarrista increíble, sirvió como mentor de Larry y a menudo se presentaron junto con sus guitarras de doble cuello. A veces ambos jugaban un cuello del mismo guitarra. “Hurricane” es tan salvaje como parece y comprime más notas en menos de tres minutos que cualquier otra canción que se me ocurra. ¡Estos muchachos demuestran que “triturar” no comenzó con Eddie Van Halen!

  • Arthur Smith, “Guitar Boogie”: Para aquellos que insisten en que la música rockabilly comenzó en 1954 con Elvis, presento esta joya de Arthur Smith. ¡Grabado en 1948, esto es bastante cercano a rockabilly si me preguntas! Esta es una maravillosa canción basada en la guitarra con el trabajo principal realizado en una guitarra acústica en lugar de la guitarra eléctrica vibrante que aparece en la mayoría de las canciones rockabilly. Si no es rockabilly, ¡sin duda son las raíces de rockabilly!

Esas son solo cinco melodías instrumentales que prueban que rockabilly no se trataba solo de las voces. La instrumentación y el virtuosismo de Rockabilly a menudo no obtuvieron el debido debido, tal vez porque la música evocaba un ambiente tan alegre y divertido que la gente olvidó darse cuenta de lo buenos que eran realmente esos jugadores. ¡Estos instrumentos rockabilly, junto con muchos otros, les dan a los instrumentistas la oportunidad de presumir!