La selección del curso de música correcto es crucial. Para algunos, el objetivo es ingresar a la industria de la música como artista de grabación en un sello u otro papel relacionado, otros para tocar en una banda u orquesta o convertirse en maestros de música. Las opciones son amplias y puede ser desalentador, sabiendo que invertirá una buena parte de su vida y dinero en algo donde no está seguro del resultado. Se puede sentir como una apuesta.

Además del talento (esto es imprescindible), conseguir un trabajo en la industria de la música requiere habilidad y experiencia (si tiene la suerte de obtener un puesto de trabajo o una pasantía) además de una calificación. El presupuesto también es un factor importante al elegir un curso de música. Si tocas un instrumento, algunos (como el metal y el viento) pueden ser muy caros. Bien puede haber una inversión continua en su instrumento, así como las clases privadas mientras estudia. Si tiene la intención de postularse a una institución superior que tenga vínculos con la industria, tenga en cuenta las altas tarifas cobradas.

En general, la mayoría de las instituciones buscan un cierto estándar de desempeño de las habilidades vocales e instrumentales y, a veces, la capacidad de composición.

A continuación se presentan algunas ideas sobre cómo proceder con la elección del mejor curso de música:

1. Decide qué área de la industria de la música te interesa y te apasiona.

¿Es enseñanza / educación, rendimiento, producción / tecnología o negocios? Mire los directorios educativos y de la industria que proporcionan una visión general de los diferentes sectores, especificaciones de trabajo, etc. Además, vea cualquier página de consejos y orientación. Si planeas hacer un título, los 2 principales son Music BA y BMus. Es posible que algunas universidades ofrezcan un curso de BA y de BMus. Si bien ambos son cursos generales de música, el curso de BA normalmente sigue una gama más amplia de materias, que incluyen más materias académicas como historia o análisis de la música.

Los cursos de BMus, por otro lado, están más orientados a la práctica. Suelen contener más elementos de rendimiento y composición. Debe comparar los detalles del curso en universidades individuales para obtener una comparación exacta.

2. Si postulas a una universidad o colegio, comprende que quieren los mejores candidatos tanto como tú quieres estudiar allí.

Por lo tanto, haz tu investigación. Al considerar una universidad / colegio, considere:

– si desea permanecer cerca de su familia o mudarse lo más lejos posible

– ciudad grande o pueblo pequeño? ¿Cómo es la vida social?

– mira cuánto tiempo se ha establecido el curso

– ¿Cuáles son los requisitos de entrada necesarios para ser aceptado?

– ¿Reciben visitas de personas que trabajan en la industria?

– ¿Están contentos los estudiantes actuales con sus cursos allí?

– ¿Cuál fue la retroalimentación de los graduados anteriores al curso? ¿Cuántos de ellos obtuvieron buenos trabajos cuando se fueron?

3. Puede ayudarse a sí mismo mediante la aplicación a la mayor cantidad posible de personas relevantes.

Tenga en cuenta que la competencia por lugares significa que muchos cursos de música están sobre suscritos. Además, hay una gran cantidad de diferentes cursos de música disponibles en las universidades. Si ya ha decidido su carrera profesional, vale la pena considerar un curso de música especializado. Si desea mantener sus opciones abiertas, elija un curso de música general.

4. Visite la institución que ofrece el curso y conozca al personal y vea las instalaciones.

Comprenda la naturaleza de los cursos que está considerando al hacer preguntas, particularmente al solicitar un curso específico. Asegúrese de hacer las siguientes preguntas:

– ¿Qué tan conectado con la industria de la música está el curso (por ejemplo, conferencias de invitados de la industria, oportunidades de inserción laboral, etc.)?

– ¿Los profesores y el personal tienen experiencia en la industria?

– ¿Cómo son las instalaciones del curso (por ejemplo, estudios, salas de ensayo, sala de conciertos, áreas de enseñanza, bibliotecas, centro de investigación y desarrollo)?

– ¿Hay oportunidades de desempeño, p. bandas, orquestas de cámara y completas en eventos especiales, etc.

– ¿Cuáles son las oportunidades de progresión a cursos de nivel superior al completar la calificación / capacitación?

– ¿Los estudiantes tienen libertad para especializarse en el curso, p. tomar el rendimiento / composición / negocio como partes principales de esto? ¿Pueden los estudiantes trabajar en sus propios proyectos extendidos bajo la dirección del personal?

– ¿El curso enseña habilidades de negocios? cualquier persona que ingrese a la industria de la música debe comprender el lado comercial. Las habilidades de ventas, marketing, gestión de personas y proyectos, finanzas y promoción son particularmente valiosas.

– ¿Cómo es la enseñanza? ¿Son las clases pequeñas e íntimas donde todos tienen un tutor personal en caso de que algo salga mal?

– ¿Qué carreras han tenido los antiguos alumnos después de completar el curso? ¿La calificación se tiene en alta estima cuando es vista por posibles empleadores en la industria de la música?

Si es posible, también vale la pena hablar con un músico profesional o un maestro de música que conozca, ya que podrán identificar las posibilidades disponibles. No solo esto, también podrán darte una idea de qué esperar cuando completes tu curso y comiences a buscar trabajo.