¿Las películas hacen la diferencia en nuestras vidas? Por supuesto que lo hacen. Somos seres humanos y aprendemos de lo que vemos, oímos y sentimos. Las películas lo ofrecen todo.

Incluso cuando la experiencia es indirecta y solo nos imaginamos a nosotros mismos en un papel, las películas nos afectan debido al impacto combinado de la música, el diálogo, la iluminación, los ángulos de la cámara y los efectos de sonido que permiten que una película evite nuestros censores defensivos comunes.

Podemos volvernos emocionalmente receptivos y energizados por un mensaje edificante, o podemos volvernos insensibles al comportamiento violento. Pero, como ningún otro medio antes, la popular película presenta el potencial de un nuevo poder para el éxito terapéutico. Depende de nosotros ver ese potencial y usarlo de manera creativa y beneficiosa.

Cinema Therapy es una herramienta de evaluación. Si bien muchos adultos se benefician al hablar sobre problemas, pensamientos, sueños o emociones en psicoterapia, a la mayoría de los niños y adolescentes les resulta más difícil expresar tales sentimientos. La respuesta de un niño pequeño al cine puede ayudar al terapeuta a comprender la personalidad, las preocupaciones, los intereses o los problemas actuales del niño. En la elección de películas de un niño, podemos encontrar pistas sobre sus modelos a seguir de trabajo … autoimágenes ideales, recursos internos, objetivos potenciales, obstáculos percibidos, grados de imaginación y creatividad, y su filosofía general de la vida. La terapia de cine permite a los niños expresar sentimientos que pueden ser demasiado amenazantes para expresarlos directamente.

Las películas también se pueden utilizar para llegar al fondo de problemas difíciles. Las películas proporcionan un terreno común para las discusiones sobre problemas relacionados con la familia, la amistad, la escuela, la ansiedad, la autoestima o el amor. Los problemas pueden abordarse en relación con un elemento externo, y ver cómo un individuo en una película maneja una situación puede ofrecer a los niños ideas sobre cómo abordar un problema en sus propias vidas. Las escenas clave, observadas una y otra vez, pueden convertirse en la base para practicar nuevas habilidades. Muchas películas permiten a los niños y adolescentes imaginar cómo se pueden resolver sus propios problemas cuando los personajes demuestran un cambio de comportamiento.

Muchas películas, como los sueños, están llenas de metáforas y símbolos que nos afectan en un nivel profundo. Carl Jung creía que a medida que la mente explora el símbolo, conduce a ideas que están más allá del alcance de la razón. Las metáforas y los símbolos estimulan el pensamiento y la creatividad bilaterales; creando un puente hacia el subconsciente y evitando las defensas normales del ego que a menudo se encuentran en los enfoques terapéuticos tradicionales.

Los mitos y las historias pueden ayudar a las personas a colocar su propia historia personal y las historias de otros en el contexto adecuado. Todos los mitos e historias tienen un villano y cuentan grandes historias de un viaje en el que debe embarcarse un héroe. Del mismo modo, los jóvenes están en un viaje del corazón y el alma.

La creación de películas puede considerarse la forma contemporánea de hacer mitos, reflejando nuestra respuesta a nosotros mismos y los misterios y maravillas de nuestra existencia. Las películas pueden tener un efecto poderoso en niños y adolescentes porque hablan directamente con su corazón y espíritu, evitando la resistencia de la mente consciente.

Cinema Therapy puede ofrecer información, modelos a seguir y opciones para comportamientos más positivos, pero su límite está en su naturaleza indirecta. Estamos observando, quizás internalizando, pero no necesariamente estamos haciendo. A menos que un niño participe activamente y conscientemente en un cambio de comportamiento, Cinema Therapy carece del elemento del aprendizaje experimental.

Si bien Cinema Therapy es una herramienta de evaluación, The MovieMaking Process se convierte en una herramienta concreta para el cambio de comportamiento. Este es el aprendizaje experiencial en su mejor momento, porque es creativo y requiere que un niño o adolescente participe activamente en su creación volviéndose consciente de sí mismo. Un niño se convierte en el héroe de su propia película y participa activamente en su propio viaje hacia un comportamiento saludable y la edad adulta. En esencia, un niño ahora se convierte en su propio maestro y está aprendiendo de sí mismo mientras mira la película, una y otra vez. Se está convirtiendo en el comportamiento que admira y está resolviendo sus propios problemas a medida que actúa dentro de su propia escena y como su propio modelo a seguir. El proceso MovieMaking fue nominado a la Academia de Servicio a la Ciencia de SAMHSA en 2008 como uno de los programas de prevención más prometedores del Medio Oeste por su fusión única de creatividad, tecnología y desarrollo humano.

El proceso de creación de películas comienza con el problema que se abordará, luego se centra en el resultado deseado. La película se convierte en el viaje del héroe para resolver el problema y demostrar un comportamiento más positivo. Si el problema es el acoso escolar, el foco de la película es la amabilidad, el héroe aprende a través de su experiencia cinematográfica cómo se siente, cómo se ve y cómo afecta a los demás. La película a menudo se basa en un mito o una historia de la antigüedad, pero nuestro héroe es el niño.

El proceso MovieMaking utiliza las técnicas de filmación de gorilas, que es básicamente el ingenio de lo que tenemos disponible en un momento dado. Esto puede ser en la casa, el patio trasero, el vecindario, el parque o el patio de la escuela de un niño. Es el proceso creativo de elegir un tema y reunir, o crear, los accesorios que hacen que la película sea una película. A los niños y adolescentes les encanta crear sus propios disfraces y sus disfraces representan el héroe en el que desean convertirse.

La película se filma como una película muda, utilizando gestos y expresiones. Esta es una parte importante del desarrollo infantil, para aprender y reconocer las sutilezas de los sentimientos humanos, representados de manera no verbal en expresiones faciales y posturas físicas. Esto también permite que cualquier niño participe. No es necesario aprender y memorizar líneas, simplemente representar la parte, expresando emoción a través de la expresión física.

La película a menudo se filma a través de la reflexión. Un niño está recordando algo de su pasado, tal vez un incidente que le ha causado dolor emocional, a sí mismo o a otros. La película es el viaje a través del dolor emocional a la resolución, y un final feliz. La película siempre termina con resolución y esperanza. El viaje se completa y el héroe es más consciente, más hábil y ahora puede ver el incidente desde una nueva perspectiva.

La narración se agrega después de editar la película. La narración es la historia que cuenta la historia del héroe mirando su pasado, superando obstáculos, aprendiendo nuevos comportamientos, viendo nuevas perspectivas y llegando a ser más de lo que era antes. El uso de la narración en voz alta, en lugar de intentar filmar una película sonora, mantiene el enfoque en las expresiones faciales, el lenguaje corporal y la acción, además de que es muy rentable en tiempo y dinero.

Se agrega música a la película completa. La música que es significativa para el niño o adolescente es la mejor y tiene la intención de crear los sentimientos emocionales que son importantes para el cambio de comportamiento. Debemos sentirnos inspirados para cambiar el comportamiento, y debemos sentirnos esperanzados. La música nos puede llevar a esas alturas. Si bien el uso de música con derechos de autor es un problema muy serio en estos días, siempre hay músicos en cada comunidad que desean que su música sea escuchada y utilizada. También hay mucha música libre de regalías en la Web.

Es esencial que la película completa de un niño se estrene con tanta fanfarria como sea posible. Invitar a familiares y amigos a ver la película completa es un elemento importante para crear un nuevo comportamiento. A la mayoría de los niños y adolescentes les gusta ver su película una y otra vez. Esto fortalece el nuevo aprendizaje y cada visión refuerza ese aprendizaje. Ahora un niño está aprendiendo de la película que creó. Está aprendiendo que puede ser su propio héroe y puede atravesar las dificultades de la vida con conciencia, habilidades y esperanza. Ya no solo está viendo, ha participado activamente, y ese es el gran poder del aprendizaje experimental.