Puede ser difícil encontrar valor en una carrera de diseño. Aunque los diseñadores crean productos tangibles que pueden usarse para una variedad de propósitos, el trabajo de diseño a veces se siente frívolo. He creado una buena cantidad de folletos y carteles que se utilizan para un día y se tiran al siguiente. La disposición del trabajo de diseño es algo con lo que muchos diseñadores luchan.

Sin embargo, la cantidad de tiempo que se utiliza nuestro trabajo no importa. Más bien, contribuir a un diálogo visual continuo es el aspecto importante de ser diseñador.

Sé que no soy un buen artista. De hecho, estoy aprendiendo a dejar de identificarme como artista en absoluto. Aunque algunos en nuestra industria pueden estar molestos por esto, creo que es de vital importancia que los diseñadores comiencen a verse a sí mismos como solucionadores de problemas que utilizan un vocabulario visual.

En muchos aspectos, ser diseñador es como ser científico. Cuando se les aborda un problema, los científicos tienen la tarea de encontrar una solución utilizando el método científico. Este protocolo asegura que el científico llegue a la conclusión correcta (o, en el ámbito de la ciencia teórica, la mejor solución). Dicta que los científicos deben:

  1. Hacer una pregunta

  2. Investigación

  3. Hipótesis

  4. Experimentar

  5. Observaciones de registro / recopilación de datos

  6. Llegar a una conclusión

Aunque no es una analogía perfecta, la profesión de un diseñador es lógica. Hacemos preguntas (a menudo en la forma de preguntarle a un cliente sobre su visión de la pieza), investigamos extensamente la empresa o el cliente, formulamos hipótesis (bosquejos), experimentamos (producimos diseños y maquetas), registramos observaciones (presentamos diseños a los clientes y escuchamos sus comentarios) y concluir el proceso (finalizar y completar el diseño). Ciertamente, nadie diría que un científico es lo mismo que un buen artista, entonces, ¿por qué deberíamos debatir si la comunicación visual basada en la lógica es comparable o no?

Creo que no es saludable para los jóvenes diseñadores compararse con los mejores artistas. Hacerlo inevitablemente conduce a sentimientos de fracaso e insuficiencia al percibirse a sí mismo como un vendido. Es importante reconocer que trabajar con clientes y producir trabajos de diseño para un cliente puede no ser atractivo, pero es una profesión que ha adquirido una importancia inmensa en el siglo pasado.

Los diseñadores tienen una gran responsabilidad con la sociedad. En nuestro mundo moderno, más personas caminarán por una tienda de abarrotes y se verán rodeadas de un diseño que caminará por los pasillos de museos y galerías de arte rodeados de obras maestras y obras modernas. Esto significa que, en muchas circunstancias, los diseñadores son los nuevos arquitectos de nuestro mundo visual.

El vocabulario visual de la sociedad se utilizó una vez por razones religiosas, y más tarde, por razones filosóficas. Hoy, encontramos que el consumismo es la fuerza impulsora en el desarrollo de nuevos estilos visuales.

En palabras del Primer Manifiesto de First Things 2000:

“Proponemos una reversión de prioridades a favor de formas de comunicación más útiles, duraderas y democráticas, un cambio de mentalidad lejos del marketing de productos y hacia la exploración y producción de un nuevo tipo de significado. El alcance del debate se está reduciendo; debe expandirse. El consumismo está funcionando sin oposición; debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través de los lenguajes visuales y los recursos del diseño “.

Durante siglos, los mejores artistas definieron cómo se veía el mundo. Hoy, nuestro vocabulario visual es creado por el diseñador. Unas pocas docenas pueden asistir a una inauguración en una galería de arte, pero cientos de miles verán un anuncio al costado de un autobús de la ciudad. Los diseñadores de ropa, interiores, industriales y gráficos son responsables de crear valor en el mundo visual moderno. Esto le da un poder inmenso a los diseñadores.

Nosotros, como diseñadores, debemos vernos separados del buen artista si alguna vez vamos a reconocer nuestra inmensa importancia para la sociedad. Debemos dejar de sentirnos como creativos de segunda casta. Nuestro trabajo impacta la vida de las personas todos los días. Debemos reconocer esto para no permitir que nuestra profesión sea impulsada únicamente por intereses corporativos.

Con este fin, el propósito del diseñador es notablemente complejo: dar forma a la cultura. Cuanto más tiempo les tome a mis compañeros diseñadores reconocer eso, más tiempo los diseñadores no podrán aprovechar el poder que tienen.