Thomas Hirschhorn (nacido en 1957) es un artista popular de Berna, Suiza. Trabajó como ‘Diseñador gráfico’ en París a finales de los años ochenta y ganó fama por sus instalaciones en las que utiliza los materiales comunes de uso diario, como envolturas de plástico, papel de aluminio o plata, cinta adhesiva, cartón, espejo, TV / Monitores de computadora y trozos de madera, por nombrar algunos. Le gusta usar estos artículos en su trabajo, porque piensa que no son artísticos y tienen un toque universal sobre ellos. “Cavemanman”, creado en 2002, en la Galería Barbara Gladstone, Nueva York, ha sido su obra más famosa hasta ahora.

Para esta notable obra de arte, un espacio completo de la galería se convirtió en una cueva. La cueva es enorme con toda su superficie cubierta con cinta de embalaje. La entrada al “Hombre de las cavernas” de Thomas parece un agujero en la pared. Es intrigante y genera una curiosidad inmensa en los espectadores cuando entran. Conforme a su estilo contemporáneo de instalación, Hirschhorn ha utilizado objetos comunes con los que nos encontramos todos los días, junto con libros, carteles y muñecas para crear esta gran obra de arte. Thomas también lo ha adornado con una variedad de cultura ‘Pop’ y símbolos filosóficos. Toda la cueva está iluminada con lámparas fluorescentes. Las figuras humanas representadas en el “Hombre de las cavernas” en realidad son maniquíes envueltos en papel de aluminio. Estas cifras se muestran conectadas a la dinamita falsa, que a su vez está conectada a algunos libros políticos. Estos libros incluyen libros en rústica de Rousseau, David Hume y Tocqueville.

Por lo tanto, con cables y tubos físicamente unidos, Hirschhorn ha tratado de mostrar una asociación entre la gente común y la filosofía escrita. Cada cámara en la cueva representa alguna filosofía. La cámara más interior de “Hombre de las cavernas” tiene la sensación de la habitación de un adolescente, con los carteles de Tupac Shakur, una Pamela Anderson en topless, y varias bandas de música, en todas las paredes rocosas irregulares de cartón y plástico. Las latas vacías están esparcidas por todas partes en esta sección. Además de esto, los muros están cubiertos con fotocopias de capítulos relacionados con temas como la salud pública y la globalización. Una ecuación expresada como ” 1 hombre = 1 hombre “se pinta repetidamente en todas las paredes.

Se necesitaron alrededor de ocho personas para construir el “Hombre de las cavernas” en dos semanas. Su magnificencia y opulencia dicen mucho del arduo trabajo invertido en su construcción. Las alucinantes referencias a los vicios como la opresión omnipresente en la sociedad y los mensajes que muestran la esencia de la igualdad entre los hombres hacen de esta obra de arte contemporáneo un verdadero ganador. Las esculturas, las instalaciones y los videos de Hirschhorn siempre han tenido audiencias en masa para verlas en numerosas exposiciones (en solitario y en grupo), en todo Estados Unidos y Europa Central.