El dibujo se puede ver como poner líneas, formas, valores y texturas en una superficie. Aprender a dibujar como una habilidad es como aprender a escribir y la mayoría de nosotros recordamos esa lucha, aunque la cursiva se está convirtiendo en una habilidad extinta en muchas escuelas hoy en día. Existen numerosos términos relacionados con el proceso gráfico del dibujo: garabatos, bocetos, garabatos, etc., pero este artículo se centrará en el acto de dibujar como un proceso para traducir un objeto o entorno tridimensional con herramientas que hacen marcas. Este proceso es básico para la mayoría de las formas de arte y diseño. Mira a tu alrededor. Todo objeto hecho por el hombre comenzó como un dibujo en una superficie. Esbozado como una idea, luego dibujado con mayor precisión para transmitir mejor la visión, y luego tal vez en una mesa de dibujo o proceso de diseño asistido por computadora (CAD) para mejoras adicionales.

Pero hablemos del dibujo no solo como una forma de arte, algo inaudito no hace muchos años, sino como una forma de verlo. Tan bellamente como Cezanne, Ingres o David podían dibujar, durante su vida, el dibujo se consideraba una base preliminar para un retrato, naturaleza muerta o pintura de paisajes. Hoy, sus dibujos pueden destacarse como bellas obras de arte. Su proceso de analizar la forma y traducirla en formas, líneas, valores y texturas en papel con lápices, carbón, tiza y tinta — con una visión increíble — nos deja con notables trabajos para ver y estudiar. Ocasionalmente, sus dibujos resultaron para los estándares actuales obras de arte más fuertes que las pinturas resultantes.

El dibujo es un proceso y debe abordarse como tal. Te recomendaría que nunca te propongas “hacer un dibujo”. Usa el dibujo para analizar lo que ves. Obtenga el control de su medio (grafito, carbón, etc.) y use papel grande. Dibuje usando el control de músculos grandes antes de intentar usar las habilidades motoras finas. Eso vendrá No te preocupes por los detalles. Eso vendrá Poner detalles precisos en un dibujo que tiene una forma pobre, no comprende las relaciones espaciales o el espacio negativo, y poca comprensión de la composición, es como decorar un pastel hecho de adobe. Observe a su sujeto (supongamos que es una clase de vida con un modelo desnudo) y comience a dibujar con movimientos circulares o elípticos, capturando rápidamente el torso, las caderas, las piernas superiores y inferiores, los brazos, la cabeza, moviendo la mano casi constantemente desde la parte a parte. Este es un gesto de dibujo. Capture la posición y la relación de formas básicas muy rápidamente. Debe tener un patrón suelto de círculos y elipses “garabateados” de todo el cuerpo en solo un minuto, no más. El dibujo de gestos lo obliga a centrarse en formas básicas y su relación entre sí. Esta es la base para comprender la forma y su posición en el espacio. En la escuela de pregrado, nuestro profesor de dibujo nos hizo llenar 18 hojas de papel de periódico “x24” — ambos lados del papel — y usar 8-10 hojas en una clase de 12 semanas. Usamos carbón de sauce y vid para estos ejercicios y entendimos la forma humana en el espacio. Haz esto y tú también lo harás.

Luego, aplique este enfoque al dibujo de paisajes, animales y bodegones. Incluso retratos. Tenemos una tendencia a querer dibujar una “imagen” con detalles precisos. Si trabaja hacia ese objetivo y está dispuesto a trabajar diligentemente con este y otros ejercicios, podrá hacer una “imagen” que tenga significado, que sea veraz, que sea precisa.

Dibujar. Dibuja tanto y tan a menudo como puedas. Abórdelo como una forma de ver y comprender. Un libro excelente con un libro de trabajo acompañante es el de Betty Edward. Dibujando en el lado derecho del cerebro. Léelo para entender, luego haz los ejercicios. Podrás dibujar (o dibujar mejor) en ocho semanas o menos. Puede encontrarlo en Amazon, o mejor aún, en tiendas de suministros de arte de calidad donde puede seleccionar entre una amplia gama de suministros de dibujo, blocs y papeles.