En el artículo sobre Actuación de comedia, observamos la estructura de la mordaza y los principios básicos que rigen las actuaciones de comedia. Pasemos a las herramientas y habilidades necesarias para implementar la narración de la historia humorística.

En los artículos sobre estilos de actuación, establecemos varios parámetros para implementar el estilo de comedia. Para revisar, determinamos que en la comedia, la realidad se encuentra en un nivel suspendido de credibilidad, distorsionada, carente de equilibrio y proporción, pero que se basa en una verdad real y valores de carácter reales.

El comportamiento general es exagerado, generalmente con mucha energía y una actitud positiva definida. Entre los personajes, prevalece un amplio contraste de tipos y su comportamiento es legible, definitivo, preciso, abierto y externo.

Las emociones son ligeras, decisivas, legibles y generalmente se juegan en la superficie. Las intenciones, aunque generalmente son significativas, se persiguen con gran vigor y entusiasmo. Los objetivos simplistas, aparentes y obvios, se juegan, en su mayor parte, externamente.

El ritmo en la comedia es rápido, enérgico, rápido y rápido, para limitar la exploración de historias transparentes donde la lógica y la realidad están distorsionadas; para mantener el enfoque en el ingenio y el humor desenfadado; para reemplazar la información disipadora con la nueva. El ritmo también es intenso para aumentar el sentido de urgencia o importancia.

El tiempo es altamente calculado, altamente receptivo, basándose en las reacciones de la audiencia. Los acentos agudos también se usan para enfatizar, controlar el enfoque y / o puntuar el humor deseado.

El flujo dramático es mucho más informativo que emocional. El flujo pointalista rítmico se basa en una simple línea de pensamiento singular. Hay una claridad casi inmediata de las polarizaciones de deseos / héroe de oposición / villano.

La premisa o tema de una comedia es moderadamente digna en una búsqueda ultra seria, a veces buscando objetivos ridículos e irracionales. Pero la comedia es afirmativa en espíritu con el protagonista casi siempre triunfante. Y el punto de vista de la vida es desde el exterior, una observación externa sobre la naturaleza humana, y en el mejor de los casos, muestra una distorsión de una realidad para proporcionar una visión más elevada, una mejor comprensión de nosotros mismos y la verdad dentro de nosotros.

En comedia, el objetivo del equipo creativo debe ser contar la historia de manera humorística. Para sorprender al público y hacerlos reír. Hacerlos sentir que la vida, con todas sus frustraciones, todavía vale la pena vivir. Estirar el alma hacia las alturas donde la risa y la comprensión triunfan sobre el odio y el miedo. Y al observar desde el exterior, el público forma una nueva perspectiva sobre la naturaleza humana.

HABILIDADES PARA IMPLEMENTAR LA COMEDIA

Como puede ver en estos requisitos, la comedia requiere una variedad de habilidades. La principal es la agilidad para realizar cambios rápidos y articulados en el comportamiento. La comedia generalmente se escribe en torno a tramas rápidas, diálogos enérgicos y sorpresas repentinas. Por lo tanto, el comportamiento debe ser inmediatamente legible ya que hay poco tiempo para cuestionar o buscar significados subyacentes.

Esta agilidad se extiende al tempo, énfasis, ritmo y enunciación del diálogo. Gran parte de la comedia gira en torno al significado y los matices de las palabras y, si no están claras o la entrega es incorrecta, tanto la historia como el humor sufren.

Los cambios rápidos articulados son los que crean la posibilidad de sorpresas. Un personaje se mueve en una dirección y suena; algo lo pone en otra dirección. Podrían ser cambios en la emoción, intención, actitud, movimiento y / o comportamiento como resultado de fuerzas dramáticas externas o internas. Es una transición clara y distinta que salta para una actitud / intención / etc., a otra.

Podría ser la realización de una nueva emoción, una nueva actitud. O podría estar sintiendo el dolor del golpe, la caída o la caída de la dignidad. Y se juega como si fuera la primera vez, rompiendo el equilibrio de la vida, de la naturaleza. Es instantáneamente legible, como si el comportamiento casi se detuviera, y luego despega en una dirección diferente.

Tal comportamiento articulado abierto y legible hace posible que toda la audiencia lea la presentación cómica y la comprenda en perfecta sincronización. Deben entender y apreciar el humor simultáneamente; de lo contrario se pierde el efecto contagioso del humor. Un rol en la rutina o escena es poco probable cuando el público no está pensando y reaccionando como uno solo. Por lo tanto, para que la comedia funcione correctamente, se debe abordar el humor con el mínimo común denominador para ese público específico.

La agilidad para cambiar rápidamente las emociones y las intenciones también es una habilidad requerida para los jugadores de comedia. La comedia es fugaz, impredecible y tiene el potencial y las oportunidades para cambios repentinos. Las emociones, por lo tanto, se juegan en la superficie, como un insecto de agua que cruza un estanque, capaz de cambiar de dirección en cualquier momento. Sin embargo, si se adentra demasiado en el agua, entonces no puede girar rápidamente.

La comedia debe interpretarse a la ligera, permitiendo los rápidos cambios de dirección, el descarrilamiento del pensamiento y el elemento y la plausibilidad de la sorpresa. Por lo tanto, las intenciones se juegan de manera externa, aparente y obvia para que la audiencia pueda seguir sin esfuerzo y sincronizada.

La comedia juega con las posibilidades y generalmente lo hace con una sensación de travesura. Las probabilidades no suelen cumplirse, pero se destruyen con sorpresas más allá de nuestras expectativas. La pasión es celebrar una diversión y la agilidad para hacer cambios rápidos sirve a esta pasión.

Cada nivel de comedia nos atrae a su propia lógica, su propia realidad y nos crea su propio sentido de la verdad. Definir y jugar este grado de realidad es una habilidad compleja; porque no solo debe ser coherente con la historia, los personajes y las situaciones, sino que también debe ser mantenido por todo el conjunto de actores. Establecer la proporción adecuada de realidad y distorsión es algo que generalmente se resuelve en el proceso de ensayo. Pero encontrará que cuando la actuación se distorsiona demasiado, la realidad de la historia se vuelve cuestionable. Por el contrario, cuando se vuelve demasiado real, los aspectos de la comedia sufren. Lograr el equilibrio adecuado entre la realidad y las distorsiones cómicas es una batalla continua. Será útil comprender los principios que mueven este equilibrio de un lado a otro.

Al desarrollar una escena, primero se debe ver la verdad o la realidad de un personaje o situación dada antes de que se pueda distorsionar o alterar su equilibrio. En el siguiente ejemplo, una afirmación normal demuestra ser una contradicción.

Cuando la hicieron, rompieron el modo.

Luego fingieron que fue un accidente.

La verdad podría ser que la persona atacada está lejos de ser perfecta. Una declaración aparentemente complementaria (la configuración) que luego se da vuelta con una contradicción (línea de golpe) que revela la verdad altera el equilibrio de una manera sorprendentemente divertida. La realidad de esta declaración aparentemente complementaria se equilibra distorsionando esta configuración con una perspectiva nueva y diferente, que da como resultado un humor creíble.

Si bien esta revelación se realizó con el diálogo, el director y los actores deben buscar otras formas innovadoras de revelar la verdad, formas que van más allá de las limitaciones del guión. Recuerdo haber dirigido una escena en la que la verdad del personaje era que era una persona manipuladora, casi un estafador. El diálogo seguía diciendo que estaba interesado y preocupado por su esposa recién casada que se sienta con él en la mesa del restaurante. Pero la verdad del asunto era que él estaba tratando de dejarla con gracia por su última obsesión, otra mujer. Para revelar esta contradicción, en su línea:

“Nunca me había sentido tan cerca de ti como ahora”.

Lo hicimos inclinarse hacia atrás en su silla y mirar hacia el espacio. Hacer e implementar esta elección ayudó a revelar la verdad de la historia, el personaje y la relación.

Otra habilidad importante es la simplicidad, esa capacidad de reducir el rendimiento a lo esencial. La comedia, para ser efectiva, solo necesita transmitir los hechos más relevantes. El exceso de información solo confunde a la audiencia. Es por esta razón que los elementos de la historia, los personajes y las situaciones se dibujan con trazos simples y amplios, que el público puede entender clara y rápidamente.

Cuando comparamos drama y comedia, el drama es más como una compleja pintura multicolor. Nos atrae emocionalmente y requiere tiempo para contemplar su arte. La comedia, por otro lado, está más alineada con la caricatura. Solo se muestra lo que es necesario. Miras, ves, y se necesita poco tiempo para comprender esta información cerebral.

El dibujante define el tema, captura las características vitales y luego las exagera, colocando una nueva perspectiva en la escena, pero siempre manteniendo una verdad, la esencia reconocible.

En la actuación de comedia, se aplican los mismos principios. Primero defina la situación, luego simplifique los rasgos actables del personaje. Busque los extremos: las fallas, obsesiones, deficiencias y excentricidades. Sin embargo, encuentre las cosas que apoyan la dirección de la historia y su humor. Entonces exagerar; distorsionan estos rasgos de alguna manera, pero permanecen dentro de la realidad y los límites cómicos de la historia.

El movimiento en la comedia es más definitivo que en el drama. Los giros de cabeza, los movimientos corporales, los gestos y el comportamiento de los ojos tienden a ser incrementales. Por incremental, quiero decir que se logran en pasos. Por ejemplo, un sonido a un lado podría reconocerse con un giro de la cabeza y los ojos, y luego detenerse por completo. Luego, la cabeza y los ojos siguen hasta mirar realmente la fuente del sonido. En el drama, tales movimientos serían más fluidos.

Lo mismo se aplica a los gestos. En la comedia, los movimientos tienen una ventaja y estos cambios definitorios en la dirección hacen que el comportamiento sea inmediatamente legible. Uno podría equiparar tales movimientos a los de un hombre mecánico en el que cada acción aparece separada de la anterior. Este movimiento segmentado y pointalista le da a la comedia su sentido de libertad de suspenso, una ambigüedad que permite un comportamiento más impredecible. Y en la comedia, esta incertidumbre no solo crea una mayor participación del público, sino que también establece la aceptación de sorpresas más plausibles.

El tiempo, como hemos mencionado anteriormente, es esa capacidad de sentir lo que está sucediendo en la mente de la audiencia. En comedia, el tiempo lo es todo. Mueve el ritmo rápidamente sin darle al público demasiado tiempo para pensar. De lo contrario, podrían ser desviados y perder el foco de la broma y la historia.

La comedia es el descarrilamiento de un tren de pensamiento. El ritmo y la sincronización ayudan a mantener ese pensamiento continuamente en el camino hasta el ritmo antes de que el tren se descarrile. Esta pequeña pausa, o más larga si es necesario, es lo que le indica a la audiencia y dice: se acerca la recompensa o la frase clave, aquí es donde te ríes. Cuando todo el conjunto de actuación mantiene este ritmo y tiempo, la audiencia pronto se condiciona para saber dónde están los beneficios y dónde deben reírse.

La brevedad también es un factor en la comedia. La información y el comportamiento que son concisos y cortos a menudo fortalecerán el importante final sorpresa dando lógica y razón para estar allí. La comedia, para ser efectiva, debe ser rápida y al grano. La comedia debe ser clara y simple para que la audiencia no solo comprenda el presente (la construcción), sino que también recuerde el pasado (la configuración y la planta) y anticipe el futuro (la recompensa o la frase clave). La brevedad y la condensación de la información es esencial para que la audiencia pueda, con poco esfuerzo, conocer y descubrir el humor.

Si se ilustran las consideraciones al jugar a la comedia pictóricamente, podrían parecer hombres divertidos apilando cajas en una configuración en forma de escalera. Cada cuadro representa una consideración o técnica cómica específica, los bloques de construcción que apoyan la historia humorística. Estos bloques precariamente apilados, con sus bordes y las esquinas afiladas, definen la claridad y la simplicidad del humor, así como la posibilidad de cambios rápidos, caídas repentinas de la dignidad y sorpresas inesperadas.

PERFECCIONANDO HABILIDADES DE COMEDIA

Conocer las necesidades del oficio es un gran paso para convertirse en un actor consumado. Las habilidades generales descritas aquí representan una buena parte de las que requiere el género de la comedia. El siguiente paso es implementarlos y perfeccionarlos. Una tarea difícil, por decir lo menos, ya que requiere trabajar frente a una audiencia típica. Los talleres o grupos de estudio de escena serán útiles, pero la audiencia aquí, compuesta por otros estudiantes, a menudo es silenciosamente crítica en lugar de abiertamente receptiva.

Trabajar frente a una audiencia real le dará la oportunidad de probar el material, experimentar con las técnicas y desarrollar un aire de confianza en su oficio. Tal exposición ayuda a generar confianza en las cualidades del rol y respalda las expectativas de que la audiencia responderá. Las obras de teatro de corta duración, los escaparates y las actuaciones para grupos comunitarios ofrecen oportunidades para desarrollar y probar el oficio de uno.

GAGS

A continuación, echemos un vistazo a algunos de los diversos tipos de bromas cómicas que es probable que encuentre. Nuevamente, es importante reconocer los elementos que configuran estos gags y los hacen funcionar.

GAGS DE SITUACIÓN

Gran parte de la comedia gira en torno a situaciones divertidas, especialmente en comedias de situación. Una suposición equivocada está en el centro de muchos. Puede hacer que un personaje haga una percepción errónea de otro o que ambos hagan lo mismo el uno con el otro. Por ejemplo, ella lo confunde con una estrella de Hollywood y él piensa que ella es una prostituta.

En sus extremos, la percepción errónea puede convertirse en la situación imaginada. Aquí, un personaje cree erróneamente que ha ocurrido una catástrofe, una pérdida de trabajo, desalojo, muerte de una mascota, o lo que es peor, creyendo que él o ella tiene una enfermedad terminal.

Con percepciones erróneas y situaciones imaginarias, la audiencia generalmente se deja engañar. Sin embargo, es posible engañar a la audiencia y mantenerlos en la oscuridad, permitiéndoles descubrir al final que también han sido engañados. Tal mordaza no contribuye mucho a la historia hasta el final, pero puede dar lugar a algunos finales animados.

Las tres suposiciones erróneas anteriores dependen de que el público crea la situación tal como se presenta. Y que los personajes (o el público) podrían percibir mal estas circunstancias. Lo que generalmente hace que estos gags funcionen es que están respaldados por las propias debilidades u obsesiones del personaje. Podría ser por sexo, dinero, poder, estatus o simplemente por ser entrometido. Cualquiera sea la motivación, si surge de la verdad del personaje, entonces probablemente dará lugar a una buena recompensa.

Otra mordaza es la inversión de roles. Este truco se usó en la película “Tootsie”, donde Dustin Hoffman interpretó el papel de una actriz de telenovela. La inversión de roles también se extiende a los cambios en los trabajos, “Lugares de intercambio” o responsabilidades, “La extraña pareja”, o los rasgos de un personaje que evolucionan a través de la historia. Por ejemplo: un personaje malvado que se vuelve amable.

Los estereotipos son la base de los gags que involucran puntos de vista poco ortodoxos. Esperamos que ciertos tipos de personas actúen de cierta manera. Cualquier personaje que se desvíe de estos estereotipos puede ser divertido. Ejemplo: el profesor manso que vive una vida de fantasía secreta inusual – “La vida secreta de Walter Mitty”. El tipo estéreo debe establecerse claramente en la mente de la audiencia para que funcione el descarrilamiento.

Otra mordaza de situación consiste en hacer algo ordinario de una manera extraordinaria, o hacer alguna acción extraña que normalmente nadie hace. Estas acciones divertidas son mejores cuando el público tiene una idea general de lo que está por suceder. Un ejemplo sería la forma en que Kramer del “Programa de televisión Seinfeld” entra por la puerta del departamento de Jerry. Es como si fuera la emergencia más grande del mundo, y resulta ser solo una visita ordinaria. Pero la acción siempre se ríe porque sale de su personaje impredecible fuera de la pared.

El humor visual debe ser visto y entendido por toda la audiencia para generar la mejor respuesta. Jugar abiertamente a la audiencia y las relaciones de bloqueo juegan un papel clave en este esfuerzo. Cuando una gran parte de la audiencia es bloqueada visualmente por otros personajes o la mordaza toca las alas del escenario, el impacto total del humor no puede llegar a la audiencia. Del mismo modo, movimientos innecesarios u otras distracciones también pueden matar una buena mordaza.

GAGS VERBALES

Las humillaciones y las respuestas generalmente van de la mano y son una buena forma de crear tensión y humor. Sin embargo, el público puede enojarse si el personaje simpático se convierte en el objetivo con demasiada frecuencia. Se espera algún tipo de retribución. El siguiente intercambio de “Married With Children” es un buen ejemplo de los muchos enfrentamientos verbales del programa.

ESPOSA: Tienes más vello en el trasero que en la cabeza.

MARIDO: Eso es porque mi cabeza se despierta mirándote.

Es importante en estos intercambios ver que los golpes caen y que estas púas verbales infligen algún tipo de dolor o respuesta. Con estas reacciones, no importa cuán sutiles sean, el conflicto se mantiene y la historia se fortalece.

Las analogías y las descripciones reflejan el uso de palabras poco comunes o similitudes entre cosas que de otro modo serían diferentes. Crean imágenes de situaciones o personajes y, aunque fuera de proporción o exagerado, aún reflejan un lado humorístico de la verdad.

Ejemplo: ella besa como una bomba de sumidero.

Ejemplo: esta chica ha estado en la cuadra más veces que el camión de helados.

Otro tipo de mordaza es el doble sentido & # 39 ;. Esta es una palabra o frase ambigua que permite un doble significado de palabras, imágenes y asociaciones, la segunda de las cuales es generalmente humorística. En la película “Young Frankenstein”, el jorobado cojeador Egor saluda a los invitados en la puerta y luego, mientras los lleva a sus habitaciones, les dice: “Camina hacia aquí”. Los dos invitados dan un paso, luego siguen a Egor, imitando su caminata jorobada arrastrando los pies. El doble sentido, el otro significado (sígueme vs. caminar de esta manera) ha sido ocultado por convención; de lo contrario no habría sorpresa.

La inversión, cómo reacciona el personaje en el momento de la desgracia, tiene un buen potencial cómico. Aquí es donde generalmente se descubren las falacias de la propia imagen de uno y el resultado puede ser una vergüenza pública. También encontrará gags con tres elementos. Esta mordaza se llama triple. El primer elemento es la verdad declarada o esperada. La segunda es una variación que se refleja en la primera, y la tercera, la línea de golpe, es una desviación completa de las dos primeras. La siguiente broma del comediante Rodney Dangerfield es un buen ejemplo del triple y la inversión utilizados juntos.

RODNEY: Recuerdo mi primera experiencia sexual.

Estaba oscuro,

Estaba asustado y …

Estaba completamente solo.

Hay muchos otros tipos de bromas e incluyen dialecto, distorsión de palabras, palabras graciosas, humillaciones, cumplidos, subestimación, exageración, bromas prácticas, incongruencia y equivocarse. Aunque de menor importancia, enumero estos gags aquí para su propia edificación.

La ironía también es un tipo de mordaza. Cuando el escritor usa la ironía, sus palabras significan una cosa para los no iniciados, y algo muy diferente para la persona que conoce. Pretender alabar a una persona cuando, en realidad, lo condenas es una forma de ironía. A veces, la ironía implica circunstancias que son opuestas a lo que debería esperarse o que son altamente inapropiadas: una rareza del destino. Un ejemplo podría ser un político arrestado por la misma ley que escribió y patrocinó.

OTROS DISPOSITIVOS COMICOS

En la comedia, hay tipos de reacciones que se usan con frecuencia para enfatizar el humor. La grabación lenta es una realización lenta por parte del personaje de que acaba de ser engañado o estafado. Esta reacción es más productiva cuando el público conoce la causa o el final y el personaje se está poniendo al día. Alguna acción física lenta; un giro de la cabeza, una ralentización de algún movimiento, o la combinación de ojos / gesto o movimiento al unísono con la realización interna generalmente acompaña a la quemadura lenta.

La doble toma es una reacción de dos partes. La reacción inicial es el comportamiento normal, mientras que el segundo determina la verdad u obstáculo que se pasa por alto en la primera observación. Las tomas dobles se reservan mejor para los puntos clave de la trama y no deben usarse en exceso. Un ejemplo podría ser jugar en el trabajo y ver a su jefe en una multitud de personas. Es posible que su primera reacción no se registre, pero la segunda mirada (toma) revela la verdad de su situación. Como la mayoría de los gags, la situación, la relación y las consecuencias deben establecerse adecuadamente en la mente de la audiencia para que esta reacción de dos partes funcione.

Los maestros de la grabación lenta y la toma doble son el equipo de Laurel y Hardy. Este par también es un excelente ejemplo de cómo la comedia puede basarse en una relación de personaje. Stan es tonto, Ollie impaciente. Y todas las variaciones sutiles de esta relación, y hay muchas, se basan en esta distinción. Cada catástrofe a pequeña escala proviene de una combinación de estupidez e impaciencia violenta. Es el ciego guiando al ciego. Esta relación es la broma básica de todas sus películas.

Al estudiar un guión de comedia, el chiste básico es una de las primeras cosas a tener en cuenta. Es el enlace a la audiencia, el núcleo en el que pueden identificarse con la historia y sus personajes. Por ejemplo, en las películas de “Pink Panther”, Peter Sellers interpreta al infame inspector Clouseau. El inspector cree que lo sabe todo y, sin embargo, sigue cometiendo errores. Por lo tanto, el “experto en torpes” es la broma básica de estas películas.

El humor en la mayoría de los chistes básicos proviene de algún tipo de incongruencia. Si percibimos una repentina incongruencia lúdica que satisface nuestros deseos y vence nuestros miedos para darnos un sentimiento de liberación, entonces podemos reírnos. La broma básica de la historia es lo que establece expectativas; para satisfacer nuestras fantasías hostiles, sexuales o egoístas; De repente, juguetonamente, con un punto justificable.

Y el público se ríe cuando ve y recrea sus propias identidades, de manera inesperada y juguetona. Y la identidad de cada persona es única. Esto explica el hecho de que nos reímos por diferentes razones, incluso mientras nos reímos al unísono. Y quizás la razón por la que la buena comedia nos hace reír es porque ofrece la libertad lúdica de ser nosotros mismos, de ver y reírnos de la verdad dentro de nuestras vidas.

La comedia también abre la puerta a la comprensión de problemas serios y crea un foro para discutir temas que normalmente podríamos evitar. La serie de televisión “All in the Family” es un buen ejemplo de comedia que confronta temas que se consideran prohibidos. “Saturday Night Live” abrió la puerta a la cobertura de temas políticos y sociales que los principales medios noticiosos diluyeron o evitaron por completo. Numerosas obras de teatro y películas también abordan temas verboten que están camuflados con humor. Si bien la comedia incita a la risa, también puede infundir conciencia y comprensión.

Este artículo cubre los conceptos básicos de la actuación de comedia y muestra cómo esta herramienta maravillosa y versátil puede ser un instrumento para el entretenimiento y la iluminación. La risa rompe nuestras defensas y nos permite ver la verdad. Este capítulo y sus técnicas abren la puerta a tales posibilidades. Y si bien puede cuestionar estos principios y sus habilidades, y temer que la audiencia no responda, imagine la alegría cuando escuche oleadas de risas.