Artistas de todos los niveles tienen preguntas similares. Estas son las respuestas que escribí para una entrevista en el blog del autor Barney Davey.

¿Cómo es diferente para los artistas en estos días desde hace una década?

El cambio cuántico ha sido el impacto de la tecnología. Es una espada de doble filo. En el lado positivo, puede llegar a más personas sin salir de su estudio. Por otro lado, hay más competencia y más complejidad. Los artistas necesitan poder navegar por el ciberespacio tan fácilmente como el mundo de los ladrillos y el mortero.

La tecnología ha cambiado la forma en que las personas encuentran el arte. Ahora hay miles de sitios web para navegar y comparar precios sin salir de casa.

La tecnología ha cambiado la forma en que artistas, profesionales del arte y galerías promueven . La presencia en la web y la participación en las redes sociales ya no son opcionales.

La tecnología ha cambiado la forma en que los artistas ofrecen arte. Ahora es fácil crear versiones digitales de originales en varios sustratos, en varios tamaños, bajo demanda sin recurrir a gastos iniciales para la producción o el almacenamiento.

La tecnología ha cambiado la forma en que nos comunicamos . Vivimos en un nano segundo mundo donde la velocidad puede suplantar la calidad.

Les recuerdo a los artistas que la tecnología es una herramienta para correr la voz, no un reemplazo para la comunicación de persona a persona.

¿Qué cosas no han cambiado, es decir, la necesidad de una declaración de artista, un currículum, etc.?

Cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual. El elemento humano sigue siendo el núcleo de hacer, apreciar y comercializar obras de arte. Incluso el arte mediado por la tecnología comienza con una idea en la mente del artista.

Los artistas aún necesitan un cuerpo sólido de trabajo característico como núcleo de su negocio. Todavía están a cargo de su marca y la audiencia todavía está a cargo de las ventas. La exposición sigue siendo fundamental para el éxito, por lo que el trabajo es visto por la audiencia correcta. El marketing constante sigue siendo la clave para un negocio de arte sostenible. Las relaciones y la confianza siguen siendo la base de las ventas.

¿Los artistas están teniendo éxito usando las redes sociales?

Primero, debes definir el éxito. Si mide el éxito por números, conéctese con cualquiera y con todos. La gran promesa de las redes sociales es la construcción de relaciones. Si quieres construir relaciones, tienes que ser más selectivo. Decide qué tienes para ofrecer y qué quieres saber. Limítese a las personas que quieren lo mismo. Es la Ley de Pareto: el 80% de las posibilidades provienen del contacto directo con aproximadamente el 20% de las personas. El éxito para mí y los artistas con los que trabajo proviene de haber mantenido conversaciones prolongadas con personas en línea y hablar por teléfono o conocerlas en persona. Lo sé, es impactante.

¿Cómo pueden los artistas mantener el equilibrio entre las actividades creativas, comerciales y personales?

Hay tres categorías aquí. Los artistas a menudo piensan solo en dos a la vez, lo que convierte la vida en un tambaleante. Defino el equilibrio como un equilibrio dinámico de todas las cosas que importan en tu vida. Es dinámico porque la vida siempre está en constante cambio. No existe tal cosa como encontrar el punto perfecto si quieres vivir plenamente tu vida. Usted sabe que las cosas están en equilibrio cuando su nivel de estrés baja y obtiene los resultados que desea, la mayoría de las veces, en todos áreas que son importantes para ti.

No existen pautas duras y rápidas para crear este delicado equilibrio. Al igual que equilibrar una escultura móvil, se trata de experimentar con diferentes configuraciones hasta encontrar la que funcione. Muchos de los artistas con los que trabajo tienen problemas de salud, son cuidadores de ancianos o niños o tienen trabajos que no sean hacer arte.

Para algunos artistas, funciona mejor tener ciertos días para la producción que sean “sagrados”, pase lo que pase. Si esto encaja con el resto de tu vida, ¡eso es genial! Pero no todas las vidas son tan ordenadas, y en principio, muchos artistas se resisten a un horario demasiado rígido. Al final, no importa qué método uses para hacerlo todo. Solo asegúrate de que el equilibrio sea uno de tus objetivos.

¿Internet ha cambiado para siempre la dinámica de la galería de artistas?

Las galerías nunca fueron todo el mercado del arte, pero los artistas ahora pueden representarse fácilmente si están dispuestos a hacer todo el trabajo. Las galerías en línea vienen en varios sabores y los artistas deben hacer su debida diligencia para asegurarse de saber con quién están tratando. Hay muchas galerías de renombre con presencia en línea, pero siempre hay algunas que los artistas deben tener en cuenta. Mi dinero todavía está en los galeristas que limitan la cantidad de artistas que muestran y tienen contacto directo con cada artista.

¿Cuál es el futuro para los artistas visuales? ¿La era digital superará las formas tradicionales de marketing artístico? ¿Han cambiado los nuevos paradigmas de marketing cómo los artistas llevan su trabajo al mercado?

El arte ha sobrevivido desde los días de la cueva y no creo que la demanda desaparezca en mi vida. La creatividad está conectada a todos nosotros. Vivimos en un mundo visual y gráfico, por lo que siempre hay un futuro para los creadores de imágenes.

  • El impulso de crear es atemporal.
  • La necesidad de ver e interactuar es la naturaleza humana.
  • Hay más formas que nunca para crear y comunicarse.

El desafío sigue siendo hacer el mejor trabajo y las mejores opciones de marketing. Los nuevos canales y la velocidad han cambiado la forma en que los artistas comercializan y la rapidez con la que debemos responder, pero el proceso de compra sigue siendo el mismo.

¿Cuál es la percepción errónea más común que tienen los artistas acerca de un programa formal de mentoría o entrenamiento, y cómo los superas?

La percepción errónea más común es que hay una solución rápida para cada negocio de arte. Los libros, los programas y las grabaciones son una excelente fuente de información, pero debe aplicarlos para que las cosas cambien. Se necesita reflexión y / o discusión personal para convertir esa información en conocimiento. El conocimiento sin aplicación no va a ninguna parte. Debe aplicar el conocimiento para ver qué funciona para usted y qué no. Esa experiencia, junto con los éxitos y los fracasos, se convierte en sabiduría que puede llevar al banco.

“El éxito no es definitivo, el fracaso no es fatal: es el coraje para continuar lo que cuenta. Todos los días puedes progresar. Cada paso puede ser fructífero. Sin embargo, se extenderá ante ti un alargamiento constante, siempre ascendente, siempre -mejoramiento. Sabes que nunca llegarás al final del viaje. Pero esto, lejos de desanimar, solo aumenta la alegría y la gloria de la subida “. Winston Churchill.

Línea de fondo:

Encuentra la chispa que te hace a ti y a tu trabajo algo que solo tú puedes hacer. Haz mucho, mucho arte. Haz muchas conexiones. Construye un puñado de excelentes relaciones y críalas. El marketing de arte no es tan misterioso como parece: es simplemente una serie de conversaciones diseñadas para construir un compendio entre usted, su arte y su audiencia.