Pocos discutirían que la televisión, con sus componentes duales de audio y visuales, es la forma de medios más capaz en comparación con la radio, que solo ofrece el primero de estos, excepto, quizás, aquellos que no tuvieron elección entre los dos durante los primeros años. y mediados del siglo XX.

Pero por anticuado que pueda parecer hoy, la radio en sí misma se consideraba un avance tecnológico en ese entonces. Hasta ahora obligados a obtener información y entretenimiento de materiales impresos, como libros, periódicos y revistas, aquellos que conocieron el nuevo dispositivo sintieron que era el máximo logro. Con solo girar una perilla, pudieron conectarse con el mundo, llevarlo a sus salas de estar y escuchar, en lugar de leer, cualquier programación actual que se ofreciera, desde deportes hasta música y eventos especiales.

Aunque la televisión usurpó más tarde la capacidad de la radio tanto con imágenes como con sonido, inicialmente ofrecía mala calidad y solo servía para resaltar su representación artificial. La radio, por su parte, enganchaba al oyente, transformándolo en parte activa del proceso.

Debido a que solo ofrecía sonido y, por lo tanto, no proporcionaba señales visuales, el oyente necesitaba aumentar su experiencia con la imaginación, que, paradójicamente, era más vívida y auténtica para él de lo que podrían haber sido las imágenes reales. Incapaz de disfrutar de un programa si permanecía en modo pasivo, se vio obligado a involucrarse en él, concentrándose en la conversación y la música para imaginarse a las personas y los eventos en su mente.

Inicialmente más realistas que los recibidos por los televisores primitivos, cuyas pantallas eran diminutas en relación con los enormes gabinetes que albergaban sus tubos de imagen reales, los programas de radio se consideraron más realistas y dramáticos, proporcionando lo que se denominó “teatro de la mente”.

Debido a que la televisión todavía se encontraba en su etapa inicial de desarrollo durante las décadas de 1950 y 1960, y por lo general reflejaba decorados en escena, su creatividad era limitada, pero los escritores de radio enfrentaron pocas de estas restricciones con sus guiones, lo que les permitió ocurrir en cualquier momento y lugar eligió. Junto con uno o más narradores y la música de fondo adecuada, esos guiones guiaron al oyente a través de la historia y sus eventos exactamente de la manera en que estaban destinados, lo que le permitió imaginarlos desarrollándose en su mente, que, en esencia, se convirtió en su propia “televisión personal”. pantalla.” En consecuencia, esta interfaz humano-radio también le valió a esta forma de medios el título de “arte de la imaginación”.

Por encima de todo, la radio permitió a la persona conectarse con otras personas y con numerosas partes del mundo, como si sirviera como una forma de viaje sensorial. Aunque los periódicos y publicaciones periódicas trajeron al lector historias y eventos que ya habían ocurrido, la radio proporcionó este vínculo a medida que ocurrieron, transformándolo de un participante pasivo a un participante prácticamente activo.

Cuando el reportero dijo con urgencia: “Aquí estamos en la esquina de las calles Preston y Elliot frente al Third National Bank, donde el robo se está desarrollando ante nuestros ojos”, el oyente creyó que estaba.

No hubo limitación para el alcance de las ondas de aire, ya sea que se extendieran por la ciudad o por el Atlántico. Cuando Winston Churchill pronunció un discurso en el Palacio de Buckingham, por ejemplo, el oyente a menudo se sentía como si estuviera parado allí con él e imaginaba el reloj dorado del Big Ben repicando detrás de su hombro.

La radio, como quizás el vínculo intermedio entre la página impresa y la pantalla de televisión, también demostró que existe una correlación entre la tecnología de los medios y la participación del lector / oyente / espectador. De hecho, cuanto más ofrecía el primero, menos activo se volvía.

Desprovistos de cualquier tecnología, los periódicos y revistas solo ofrecían palabras impresas e imágenes bidimensionales, lo que requería el compromiso total de los participantes para que fueran efectivos. A través de las voces, el sonido y la música, las radios posteriormente le permitieron prescindir de la lectura, pero intensificaron su necesidad de escuchar, conectándolo con el mundo y perfeccionando la capacidad de su mente para imaginar y crear. Finalmente, la televisión, que ofrece tanto sonido como imágenes, reemplazó algunos de sus requisitos de mejora sensorial, pero lo redujo a un espectador mayoritariamente pasivo. Los avances televisivos adicionales, como aquellos con capacidades tridimensionales y tetradimensionales, redujeron aún más su necesidad de acceder al potencial de su mente y crearon una realidad virtual en la que él estaba casi en el centro de la experiencia.

Si bien las respuestas sobre qué medios pueden considerarse superiores varían según la generación y el grado de tecnología a la que se introdujeron, quienes vivieron durante la primera mitad del siglo XX seguramente votarían por la radio.