La posición geográfica única de Jordan da como resultado que sus expertos elijan el autodesarrollo, que incluye diseño gráfico. Los expertos también participan en los desarrollos que tienen lugar en los países vecinos e Internet fue extremadamente útil para poner en contacto a las partes interesadas en estos dos campos y compartir posibles herramientas de desarrollo. El desarrollo del diseño gráfico también es asistido por exposiciones anuales y conferencias especializadas celebradas tanto en Jordania como fuera del mundo árabe.

Los especialistas académicos y profesionales para la base en el desarrollo del diseño gráfico a través de la formación de instituciones locales de aprendizaje. En estas instituciones, académicos, programadores y maestros de diseño gráfico pueden reunirse con diseñadores profesionales y discutir la forma en que avanzan los negocios y los requisitos del mercado laboral.

La formación práctica se considera la base del diseño gráfico, sobre la cual se construyen las habilidades académicas del estudiante y su creatividad. Trabajar en una oficina de diseño se considera la herramienta más importante y efectiva para medir el nivel de aprendizaje académico. También da una indicación de la efectividad de los maestros en la producción de una generación de estudiantes capaces de lidiar con el espíritu académico y comprometerse con los requisitos de la profesión. Esta capacitación brinda a los estudiantes oportunidades para pulir y desarrollar sus habilidades trabajando junto a profesionales establecidos. Las herramientas de diseño gráfico de hoy en día dependen de la tecnología de la información para producir visualizaciones de desarrollos científicos. Esta visualización requiere una comprensión de la teoría científica y las herramientas de visualización disponibles, que a su vez se basa en la experiencia de los diseñadores gráficos.

En este artículo me enfocaré en la profesión del diseño gráfico y su desarrollo discutiendo su desarrollo temprano. Revisaré los aspectos positivos y negativos de ese desarrollo y cómo se relacionan con los cambios en el mercado y el tamaño del mercado y la fuerza laboral. También discutiré los conceptos académicos y los requisitos para diseñadores gráficos graduados.

En este documento extraigo de mi experiencia de trabajar en Jordania desde 1987 en el Establecimiento MIDAS y mis roles en la formación de estudiantes en la Universidad de Yarmouk y la Universidad de Ciencias Aplicadas, a la que estaba adscrito desde 1999. Este documento aborda muchas preguntas y tiene como objetivo Explore la mecánica de mejorar el diseño gráfico en los sectores académico y profesional.

Las etapas iniciales históricas y técnicas del diseño gráfico en Jordania

Diseño gráfico desarrollado junto con las industrias de impresión y tecnología de la información. La impresión fue traída a Jordania en la década de 1940 por personas que habían aprendido el comercio en otros países. La evolución de la impresión de Jordania fue similar a la de otros países. La impresión comenzó con moldes de madera, luego clichés de zinc y tipografía, así como otras herramientas de impresión, símbolos y formas. Fue la tecnología de impresión la que restringió el alcance para producir nuevos diseños. La gama de artículos impresos se limitaba a periódicos, tarjetas y papelería. La impresión comenzó principalmente en blanco y negro, y luego se desarrolló para hacer clichés fotográficos a través de los cuales las impresoras podían imprimir a todo color. La tipolografía, o impresión en relieve, fue el método principal y todavía se usa hoy en día. La impresión offset mejoró la calidad de producción, proporcionando mejoras en la reproducción del color y la imagen. Casi al mismo tiempo, se desarrolló el papel del diseñador gráfico, que incluía la preparación de maquetas y luego el montaje de películas y planchas para estar listas para la impresión (preimpresión); esto se basó en la profesionalidad del técnico de montaje de películas para la preparación de fondos para las imágenes y las palabras. La preimpresión se consideró el proceso más importante en la producción del artículo impreso final. Este proceso se llevó a cabo en el centro de servicio de preimpresión que se limitó a una sola institución hasta 1987. Este centro tenía la capacidad y la tecnología para realizar una variedad de técnicas donde se requería un toque artístico.

A finales de los años sesenta, los pioneros del diseño no eran diseñadores gráficos, sino que habían aprendido las tecnologías del collage y la caligrafía. Pudieron imitar diseños del extranjero y, en algunos casos, los reprodujeron. Inicialmente, su trabajo abarcaba desde tarjetas de felicitación, tarjetas de visita, papelería social, membretes y sobres, luego progresó a folletos y carpetas. El trabajo se limitó principalmente a la publicidad en periódicos que se basaba principalmente en el método de impresión offset. No debemos olvidar la tecnología de pincel de aire que proporcionó a los diseñadores el uso de colores graduados, logrando efectos tridimensionales para algunos diseños, aunque el número de personas que usaban esto era limitado.

De 1980 a 1987, el diseño fue realizado por especialistas en Artes Plásticas y Arquitectura, así como por los primeros graduados de la facultad de artes de la Universidad de Yarmuok e instituciones similares. A finales de los años ochenta, los periódicos utilizaron la computadora Linotype como herramienta de publicación para preparar el texto para el diseño y pegarlo en las páginas requeridas junto a la publicidad. Algunas editoriales tienen oficinas de diseño gráfico que también adquirieron estos sistemas para garantizar la producción de libros y revistas con una calidad similar. Linotype también se utilizó para preparar el diseño de folletos y materiales publicitarios que no se pueden dibujar a mano. Con el tiempo, Linotype también se utilizó para la preparación de otro material mediante este método, incluidas tarjetas de felicitación, carteles y anuncios.

Los sectores de diseño e impresión descubrieron que la computadora es una forma efectiva de mejorar la productividad. En 1988, con la llegada de la primera computadora de diseño de Apple Macintosh, el número de trabajadores en el campo aumentó y el rendimiento progresó en las etapas previas a la impresión, como la fabricación de películas y la separación. Sin embargo, el costo de las computadoras significaba que su uso aún era limitado. La producción de computadoras personales por parte de los competidores de Apple Macintosh, así como la facilidad con la que se puede procesar la película a través de sus programas, creó un gran aumento en el número de profesionales interesados ​​en el diseño gráfico. Esto se hizo evidente por el crecimiento en el número de agencias, oficinas de diseño, editoriales y centros de servicio.

Las computadoras personales afectaron los aspectos técnicos y artísticos de la producción. Algunos centros de producción pudieron desarrollar su base de habilidades y reclutaron diseñadores experimentados y los desarrollaron organizando cursos de capacitación. Estas personas altamente capacitadas lograron altos estándares de trabajo dentro y fuera de Jordania y pudieron competir con otros en las regiones árabes y capturaron una parte de estos mercados, produciendo muchas publicaciones. Los especialistas jordanos se convirtieron en competidores serios contra otros países árabes que anteriormente habían monopolizado los campos del diseño y la impresión. Jordan se ha desarrollado para poder satisfacer la demanda de diseño e impresión dentro del país. Jordania se ha convertido en un imán para muchas editoriales en la región árabe. Muchas organizaciones de producción y publicación pudieron alcanzar los niveles de la última tecnología. Hay muchas pruebas que sugieren que se desarrollarán aún más, utilizando herramientas de producción modernas, y esto asegurará que haya suficientes especialistas locales que puedan continuar produciendo trabajos de la más alta calidad.

El ritmo del desarrollo tecnológico obligó a las instituciones académicas a proporcionar al mercado jordano los trabajadores calificados que pueden trabajar con los altos estándares requeridos. Estas instituciones tienen que adaptarse continuamente a la tecnología avanzada, así como apoyar a los académicos en su búsqueda para mejorar los aspectos artísticos, científicos y tecnológicos de la producción y la publicación. Las relaciones también deben fortalecerse mediante la cooperación entre líderes empresariales e instituciones académicas para proporcionar el beneficio mutuo de mejorar los estándares, con el objetivo final de mantenerse al día con los desarrollos locales e internacionales.

La forma más fácil de juzgar el estándar de diseño e impresión en un país es a través de los periódicos, revistas y libros publicados. La televisión también ofrece un escaparate para la comunicación visual a través de anuncios producidos localmente. La velocidad del desarrollo de la impresión ha hecho imposiciones en el diseño gráfico y en los propios diseñadores. Los diseñadores tienen que actualizar continuamente su capacitación para mantenerse al día con las nuevas tecnologías. Esto les permite estar a la vanguardia para mejorar la calidad y la creatividad en todos los aspectos de la producción.

Las ventajas y desventajas de los sectores aliados con el diseño gráfico.

Cuando se discuten las organizaciones involucradas en el diseño y la producción en Jordania, es fácil sentirse abrumado por la variedad y abundancia de ellas. Estas organizaciones saturan el mercado. Una de las razones del número de organismos es la variedad de formatos de producción, cada uno de los cuales tiene su propia estructura. La informatización ha llevado a muchos operadores a quedar desempleados.

Las fuentes de producción se pueden dividir en;

– Diseño

– Impresión comercial

– Editoriales

– Centros de servicios de preimpresión

– Centros de formación en software.

Estas son las organizaciones donde las personas a menudo buscan diseñadores gráficos, aunque la mayoría de ellos no cuentan con personal con formación académica que se especialice en diseño gráfico. Muchas de las personas propietarias de estas organizaciones han optado por especializarse. Algunos de ellos se especializaron porque la profesión no requiere un gran desembolso de capital, otros se especializaron porque tenían un conocimiento de las herramientas utilizadas. La mayoría parece haberse especializado porque esto les proporciona estatus en su comunidad.

Aunque hay muchas organizaciones que trabajan en diseño gráfico, los trabajadores y propietarios de estos establecimientos a menudo carecen de conocimiento de los conceptos profesionales de diseño gráfico, ya que no han estudiado el tema en profundidad. Las oportunidades de empleo para los graduados solo comenzaron a desarrollarse después de 2000, cuando algunas organizaciones reconocen la necesidad de que tales trabajadores calificados e instituciones académicas pudieran producir profesionales de este estándar. La impresión de los graduados en diseño gráfico ha cambiado, por lo que las empresas ya no eligen a los graduados que estudiaron en el extranjero. Los establecimientos de diseño han notado la alta calidad de los productos que los graduados capacitados pueden producir con su competencia y habilidades, y su capacidad para utilizar la gama completa de equipos de diseño e impresión. Sin este programa de capacitación adecuadamente estructurado, la experiencia se había adquirido a través de la capacitación de riesgos laborales en el trabajo.

Una de las debilidades de quienes producen los diseños es que no siempre confían en cómo utilizar las últimas técnicas. A menudo piden consejos y prefieren trabajar dentro de sus zonas de confort, sin producir diseños que demanden mucho tiempo, esfuerzo o cuidado. Los graduados se sienten mucho más cómodos con el cambio y dispuestos a desarrollar nuevas habilidades. Sin embargo, hay algunos profesionales que han sido invaluables en el desarrollo del diseño gráfico al capacitar a otros y desarrollar sus propias habilidades técnicas y profesionales. Estas personas también han monitoreado el ritmo de desarrollo en los campos de impresión y diseño gráfico.

Muchos de los profesionales se han establecido a fondo por la alta calidad del trabajo que producen. Esto no es posible sin un cuerpo de compañeros de trabajo capaces, conscientes y educados, que tengan conocimiento científico y sean creativos en lugar de imitar el trabajo de otros.

La creciente brecha entre diseñadores académicos y empleadores, o directores de arte y gerentes creativos a menudo se debe a la incomprensión del papel de los diseñadores gráficos. En la industria, la prioridad de algunos diseñadores o propietarios de agencias es la rentabilidad, independientemente de la calidad de los resultados.

El primer problema es que algunos de los directores de arte o gerentes creativos no son conscientes de la importancia de su puesto y, a menudo, el empleador es igualmente ignorante de esto. Los títulos de trabajo a menudo son arbitrarios, por lo que los gerentes artísticos o creativos a menudo carecen de experiencia y pericia.

Hay una ausencia de un lenguaje común entre diseñadores académicos y gerentes o empleadores. Esto a menudo frustra a los diseñadores, creando inseguridad y obstaculizando la creatividad. Tal entorno puede ser un intento de reducir el estado de un diseñador y le impide participar en el pensamiento creativo que le habrían enseñado y en la universidad.

Adecuación de la realidad profesional.

Los diseñadores gráficos se distinguen de otros campos por ser una de las profesiones más creativas; Trabajan con tecnología de la información y comunicación visual. También implica tratar con el mundo de los negocios, en el que la credibilidad y la capacidad son necesarias para lograr el trabajo creativo. Las calificaciones y el talento son esenciales para esto.

Un diseñador gráfico no solo es un artista, sino también un técnico que puede utilizar software y técnicas para abordar el proyecto en cuestión. Su enfoque debe ir más allá de la comunicación con la audiencia, a una promoción y exhibición efectivas. Su objetivo es producir claridad y debería poder hacerlo a partir de la información utilizando las técnicas disponibles para él. El objetivo es conectar los datos y para hacerlo debe comprender el desarrollo y el diseño del software que podría utilizarse. Tiene que comprender todas las innovaciones y métodos de diseño de textos.

El sector del diseño requiere que los profesionales tengan la experiencia para poder seleccionar y clasificar información, y para crear enlaces entre elementos relacionados. Sin embargo, esto no será suficiente si no pueden interpretar esto y transformarlo en formas definidas. También es importante comprender los vocabularios del lenguaje, el sonido y la música, ya que son las herramientas más importantes de comunicación. Sumado a esto, el diseñador debe entender cómo usar el software de diseño especializado para escribir textos, preparar dibujos, dibujos animados y sitios web. El diseñador debe saber sobre diseño, tiempo, transformación, ritmo y presentación visual.

El potencial del sector del diseño debe realizarse mediante el conocimiento de las teorías y técnicas necesarias para mejorar la comunicación con el público, enriquecer las propuestas de diseño y comprender el aspecto reflexivo del proceso de diseño, los estudios y la investigación.

Hay mucha variación en las calificaciones del personal dentro del sector del diseño. Es importante diferenciar entre el artesano y el diseñador académico. El diseñador gráfico es una entidad cultural e intelectual completa que se destaca en la teoría sensacionalista, la teoría lingüística, la elocuencia visual y la historia cultural del arte, la literatura, la ciencia, la tecnología, la industria y la humanidad. No pueden aislarse de los desarrollos en las teorías de la comunicación, el desarrollo de la información, y de la gestión y la crítica. Además, para mejorar el valor agregado del producto final, deben entenderse todos los métodos y herramientas utilizados en la producción y publicación. Deben comprender las etapas antes del diseño, y deben comprender el proceso de impresión y sus implicaciones en el diseño.

El mercado está lleno de gente que trabaja en diseño gráfico. Debido al amplio uso del diseño gráfico en muchos campos de trabajo, el uso generalizado de computadoras y la disponibilidad de paquetes de software básicos, las personas que utilizan el diseño gráfico tienen un papel sin ningún conocimiento previo. Algunos empleadores de empresas y organizaciones industriales y comerciales aún no comprenden adecuadamente la expresión del diseño gráfico que necesitan servicios de diseño gráfico.

No dudo del potencial del sector vocacional, pero esta es la realidad del diseño gráfico. Debe recordarse que las personas bien calificadas ahora ocupan puestos de alto estatus en el mercado jordano, mostrando su experiencia y su capacidad para demostrar los más altos niveles de diseño gráfico.

El tamaño del mercado y las personas que trabajan en diseño gráfico.

Ahora hay más de quinientos establecimientos trabajando en diseño gráfico. Hay muchos que no se clasificarían como una agencia, centro u oficina, ya que han encontrado su propio nicho de mercado. Por lo tanto, estas clasificaciones no pueden aplicarse de manera significativa en Jordania.

El sector es grande en comparación con el mercado. El establecimiento de nuevas organizaciones de diseño gráfico alcanzó su punto máximo en 1999. Desde entonces, algunas han disminuido mientras que otras se han expandido. Algunos han estancado o cambiado la administración, mientras que otros se han fusionado.

Un vistazo rápido al sector del diseño mostrará que el 85% de los que trabajan en el campo pueden clasificarse como;

– Licenciados en informática

– Graduados en arquitectura

– Graduados de diseño de interiores.

– Graduados en & # 39; Computadoras y Bellas Artes & # 39; de colegios comunitarios

– Graduados de bellas artes (tanto especialistas en diseño gráfico como no especialistas)

– Graduados de cursos de diseño impartidos por centros informáticos.

– Personas desempleadas interesadas en las computadoras.

Los graduados de diseño gráfico con estudios universitarios cumplen un papel importante porque;

– Las universidades producen diseñadores gráficos con una perspectiva diferente a las mencionadas anteriormente.

– Las organizaciones dirigidas por personas que entienden el diseño gráfico podrán desarrollar mejor las habilidades de los diseñadores y adaptarse al futuro.

Me preocupan los estudiantes que estudian diseño gráfico en la universidad pero no intentan mejorar su tasa de innovación y creatividad para mejorar. Esto afectará si es empleable.

Los estudiantes académicamente y científicamente talentosos tendrán pocos problemas porque los buenos empleadores necesitan estudiantes que puedan formar ideas rápidamente, usar programas de diseño apropiados para sus ideas y poder producirlas. Otras organizaciones no son útiles para el diseñador académico. Estos son el nivel push-pull del sector del diseño gráfico que refleja los niveles de conciencia de los conceptos y funciones del diseño gráfico.

El mercado es capaz de absorber a todos los graduados. Esto depende del desarrollo de métodos de comunicación visual a través del diseño gráfico. Tal desarrollo requiere la presencia de trabajadores calificados capaces de satisfacer las necesidades del mercado. Esto coloca incentivos para que las organizaciones educativas que se ocupan del diseño planifiquen para adaptarse al mercado del diseño gráfico.

La realidad académica del diseño gráfico.

El surgimiento de instituciones académicas que se especializaron en las artes comenzó en la Universidad de Yarmouk, donde se estableció el primer departamento de artes y música en 1980. Se convirtió en facultad en 2001, enseñando teatro, diseño (industrial, interior y gráfico), artes plásticas y música. . La universidad otorga títulos de licenciatura. Comenzó en 2001 en el apogeo de la revolución informática dentro del sector del diseño en Jordania. En 1991, la enseñanza del diseño gráfico comenzó como una especialización independiente dentro del Departamento de Artes de la Universidad de Ciencias Aplicadas. Esto fue seguido por la Universidad Ahiya Amman, la Universidad Petra, la Universidad de Filadelfia, la Universidad AlZaytouneh, la Universidad de Jordania y más tarde la Universidad Israh.

Además de las universidades, durante el tiempo en que el diseño gráfico se hizo popular y una profesión rentable, los colegios comunitarios comenzaron a enseñar diseño gráfico. Estos incluyen el Al-Quds College, Granada College, Middle University College y Princess Alya College.

El trabajo de las universidades que otorgan títulos de licenciatura es similar a las universidades que otorgan diplomas de dos años, porque ambas producen estudiantes con un certificado en diseño gráfico. Pero en realidad, en lo que respecta a la creatividad y las habilidades técnicas, encontramos diferencias. Las diferencias están en los currículos del curso e incluyen la comprensión del proceso de producción, la identidad del producto, el conocimiento del software y la innovación del diseño.

Hay confusión entre diseño gráfico y arte gráfico. Estas diferencias afectan al estudiante, particularmente cuando ingresa al empleo. Es juzgado tanto por su creatividad e innovación en la producción de nuevas ideas como por su habilidad para usar tecnología que ahora involucra a la computadora, la principal herramienta de diseño gráfico.

La razón de estas diferencias se vuelve clara cuando miramos el número de trabajadores en el mercado y de dónde se graduaron. Durante el tiempo en que se producía el mayor número de graduados, las instituciones más conocidas producían los graduados de la más alta calidad y estas eran reclutadas por las empresas más exitosas.

Se ha desarrollado una distinción entre técnicos y diseñadores. Esto se debe a que algunas instituciones académicas se concentran en la tecnología y los aspectos prácticos del software de diseño, mientras que otras desarrollan la capacidad de utilizar el conocimiento y saber conectar ideas con el contexto psicológico y social e incluyen estudios cualitativos de teorías y planes de estudio de diseño.

Las razones para esto son;

– La ausencia de expertos académicos especializados en diseño gráfico y la baja calidad de algunos de los docentes.

– La ausencia de planes de estudio apropiados para crear diseñadores gráficos.

– La ausencia de un sistema que defina el papel de las universidades y colegios en la enseñanza del diseño gráfico.

– La ausencia de exámenes de ingreso a cursos de diseño gráfico, a diferencia de los cursos en las especializaciones de arte.

– La ausencia vincula al mundo exterior, excepto a través de libros.

– Algunas universidades y colegios no entienden el concepto de diseño gráfico en un contexto industrial.

– La ausencia de apoyo oficial del gobierno para encontrar una manera de establecer un plan de estudios básico para los cursos universitarios.

He enseñado en los departamentos de arte de varias universidades y he evaluado muchos proyectos de graduación. Esto me dio la oportunidad de conocer la enseñanza del diseño gráfico, los estándares de los estudiantes y mostró la necesidad de planes de estudio apropiados. Hay una falta de competitividad que mejoraría los estándares educativos y hay un uso arbitrario de los métodos de enseñanza. Los objetivos pueden ser claros, pero a menudo un error al no utilizar la metodología de enseñanza adecuada lleva a que no se logren.

Para desarrollarse y mejorar, el sector del diseño gráfico necesita trabajadores calificados y competentes. Los trabajadores no podrán responder a los cambios en la tecnología a menos que tengan una capacitación académica formal. Para lograr este avance, es esencial que los estudiantes de posgrado se utilicen como especialistas en diseño gráfico.

Conclusión

Existe un requisito en la arena jordana para que los sectores académico y profesional revisen sus experiencias e identifiquen sus fortalezas y debilidades. Lo utilizan para establecer una estrategia capaz de dar al diseño gráfico la posición respetada que merece.

Existe la necesidad de que el gobierno intervenga para proporcionar un espacio en el que los tuits en diseño gráfico puedan analizar muchos de los conceptos que les ayudan a que los propietarios y gerentes de las empresas sean conscientes de cómo hacer el mejor uso de los diseñadores gráficos.

Además de enseñar diseño gráfico, las universidades y colegios comunitarios deben satisfacer las necesidades del mercado para diseñadores y artesanos dentro de las nuevas especializaciones que deben introducirse para reducir el desempleo. diseñadores, coordinan la preparación educativa y técnica y para hacer contactos con el mundo exterior. Es importante celebrar talleres y simposios que mejoren la competencia del personal docente, diseñadores y estudiantes; Estos deben llevarse a cabo con la asistencia de instituciones internacionales que se respetan en este campo.

También es importante realizar concursos nacionales e internacionales para fomentar la creatividad y la innovación. Esto creará una atmósfera competitiva en la que el diseño gráfico puede florecer.

Finalmente, es importante crear una identidad nacional en diseño gráfico, que pueda consolidar su posición en el ámbito internacional.